Blades - Training Camp Película gratis youtube 2018 año eng sub

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Blades - Training Camp
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REPARTO COMPLETO Y TRIPULACIÓN, TRIVIA, COMENTARIOS DE LOS USUARIOS, IMDbPro, MÁS 35min Documental, Corto 1 de febrero de 2018 (Canadá) Documental sobre el campo de entrenamiento de Saskatoon Blades 2017-18. Director: Edward Andrews Ver producción, taquilla. Información de la compañía Nuestras dos mejores películas de Oscar que debes ver para 2020 Si solo ves dos películas antes de los Oscar de este año, no querrás perderte estas. Únase a nosotros el domingo a las 4:30 p. metro. PT para IMDb LIVE presentado por M&M'S en la Elton John AIDS Foundation Academy Awards Viewing Party. Ver ahora Vista de Déjà: reinicios y remakes notables ¡Puedes agregar Little Women a la lista! Eche un vistazo a aún más películas y programas de televisión que fueron tan agradables que los hicieron dos veces (al menos. Vea la galería completa Alrededor de la web, con tecnología de ZergNet Búsqueda de artículos relacionados a "Blades - Training Camp" en Fotos Añadir imagen Agregar una imagen ¿Tienes alguna imagen para este título? Editar Historia Resumen de la trama Añadir sinopsis Géneros Documental, Guía para padres: Agregar aviso de contenido para padres » Detalles País: Canadá Idioma: Inglés Fecha de lanzamiento: 1 de febrero de 2018 (Canadá) Ver más " Locaciones de filmacion: Saskatoon, Saskatchewan, Canadá Créditos de la compañía Mostrar más en IMDbPro » Especificaciones técnicas Tiempo de ejecución: 35 min Color: Color Ver especificaciones técnicas completas » Preguntas frecuentes Esta pregunta frecuente está vacía. Agrega la primera pregunta. Opiniones de los usuarios Revise este título » Empezando Zona del contribuyente » Contribuir a esta página Películas y programas de televisión gratuitos que puedes ver ahora En IMDb TV, puedes ver éxitos de Hollywood y series de televisión populares sin costo alguno. Seleccione cualquier póster a continuación para reproducir la película, ¡totalmente gratis! The Ring The Graduate Lawrence de Arabia Siete años en Tibet WarGames Explora películas y series de TV gratis.
Los Saskatoon Blades han reestructurado rápidamente su cuerpo defensivo a través del comercio y el CHL Euro Import Draft. La brigada de la línea azul Saskatoon Blades está experimentando un cambio de imagen extremo una vez más. Después de que los Blades se despidieron de los mayores Dawson Davidson y Brandon Schuldhaus, junto con Emil Malysjev y Reece Harsch, durante la temporada baja, eso dejó a Nolan Kneen como el defensor más experimentado junto con los jóvenes Aidan De La Gorgendiere y Majid Kaddoura. Eso fue entonces. Esto es ahora. Desde entonces, los Blades han dado la bienvenida a dos nuevas importaciones europeas, Libor Zabransky y Radek Kucerik, además del veterano WHL D-man Scott Walford, adquirido de los Reales de Victoria por (tío) Gary Haden. El equipo también adquirió el blueliner Parker Malchuk de los Royals y trajo a Ty Ettinger, de 19 años, anteriormente de los WHLs Vancouver Giants y Brandon Wheat Kings. Ettinger terminó la temporada pasada con los AJHLs Fort McMurray Oil Barons. Una vez más, es un nuevo aspecto renovado. "Al irme el año pasado, fui amable de mi parte como el único hombre mayor", dijo Kneen el lunes en el campo de entrenamiento de Blades. “Este año, es lindo. También tenemos Walford y un par de euros nuevos, y tenemos Malchuk de Victoria, así que tenemos mucha experiencia, mucha presencia y algunos cuerpos grandes. Esto deberia ser muy divertido. "Me encanta. Ahora es similar a lo que tuvimos el año pasado con dos jóvenes de 20 años, dos hombres D realmente buenos y luego un par de muchachos jóvenes que también pueden acelerar el ritmo. “Tenemos muchos hombres y muchos hombres D, así que deberíamos ser un cuerpo bastante fuerte este año. Las cuchillas hacia adelante, Chase Wouters, hacen eco de esos sentimientos. "Es un grupo bastante competitivo allá atrás", dijo Wouters, quien regresa para su segunda temporada como capitán del equipo. “No hay mucha separación de uno a siete, sin embargo, termina siendo. Hay mucha competencia allá atrás y lucen bien allá. El entrenador en jefe de segundo año de los Blades, Mitch Love, él mismo un ex defensor de la WHL, mantendrá un ojo en la línea azul. "Si hay un área en nuestro grupo en la que verás alguna competencia interna, será nuestro back end", señaló Love. “Obviamente, con la incorporación de Walford, él es un veterano de 20 años con experiencia, juega un juego completo de hockey. Después de eso, con dos jóvenes de 20 años (Walford y Kneen) tienes muchachos como Zabransky, que jugó en Kelowna y tiene algo de experiencia, pero no terminó el año en Kelowna. Tenemos al joven Aidan De La Gorgendiere, quien es una selección de primera ronda que entrará en su segundo año y probablemente obtendrá un papel avanzado, y luego hay muchas incógnitas. Es un muy buen problema tener en términos de competencia. Tenemos algunos otros muchachos allí, algunos prospectos firmados, que van a presionar para obtener lugares en nuestra lista, por lo que estábamos emocionados de ver cómo se desarrolla eso. "También en el campamento están las selecciones de WHL Bantam Draft de 2017 Alex Ozar y Kyle Lamoureux, las selecciones de gallo de 2018 Marek Schneider, Charlie Wright y Spencer Shugrue, así como las selecciones de gallo de 2019 Cale Ashcroft, Ben Saunderson, Nicholas Wolfenberg y Aiden Celebrini, además del jugador que figura en la lista Cole Assailly y un puñado de campamentos invita. El torneo comienza el martes en el SaskTel Center y concluye con la final de la Copa Kirkness a las 4 p. metro. "El año pasado, tuvimos muchos muchachos que aún no habían llegado a los playoffs", dijo el gerente general de los Blades, Colin Priestner. “Teníamos un equipo un poco más experimentado en algunas posiciones al frente, muchachos que ya han pasado por la batalla. Espero que tengamos un cuerpo de defensa fuerte y grande con una gran portería, un juego defensivo muy fuerte. Tenemos algunos jugadores en la delantera que creemos que pueden hacer grandes números y hacer un buen trabajo produciendo ofensivas y luego tenemos un signo de interrogación con Kirby (Dach) obviamente, si regresa. Eso pesa en nuestras mentes durante los primeros meses. “Creo que sería un equipo estructuralmente sólido. El sistema Mitchs es un poco complicado. Para los nuevos jugadores, puede llevar algún tiempo adaptarse y perfeccionarlo. Ahora que han estado aquí, muchos de ellos, saben qué esperar. Eso va a ser un extra. Las sesiones de hielo están abiertas al público en ambos días del torneo y la entrada es gratuita en el Centro SaskTel.
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Y, sin embargo, a pesar de toda nuestra sofisticación y tecnología, también luchamos a mano. Algunos son impulsados ​​por la necesidad. Otros pelean profesionalmente, y solo han seguido expandiendo la imagen completa de lo que es un luchador. Observe el crecimiento exponencial en la sofisticación desde los primeros días de las artes marciales mixtas hasta cómo se convirtió el deporte en 2015, pasando de grandes jugadores que se golpean entre sí a un hermoso sistema científico de lucha mixta y estilos llamativos. La audiencia nunca ha sido más grande, porque en algún nivel, nos encanta pelear, aunque solo sea porque nos recuerda nuestras raíces más primitivas que la civilización ha dejado de lado y deja de lado. Y en ninguna parte es más evidente el aprecio por la belleza de la lucha que en el amplio y legendario género del cine de artes marciales. La violencia es el punto de venta de estas películas, pero dado que la violencia se logra a través del engaño, el trabajo de dobles y la magia del cine, no es realmente la sed de sangre del público la que impulsa la industria. Es una apreciación de la belleza de la violencia, un recordatorio de las habilidades excepcionales derivadas del entrenamiento y una celebración de la narración clásica y antigua, en la línea de "¡Vengarme! "Ningún género venera los temas clásicos como este, porque en su raíz nos hablan como comida reconfortante cinematográfica, y proporcionan excusas para lo que la gente realmente ha querido ver todo el tiempo: la acción". Y así, celebremos el género de artes marciales de arriba a abajo, antiguo y nuevo. Épico y modesto. Comedia y trágica. Grave y absurdo, todos representados en igual medida. Estas películas contienen muchas vistas maravillosas: los monjes entrenan sus cuerpos para repeler balas. Hombres con prótesis de manos de hierro disparando dardos venenosos. Cabezas voladoras. Disfraces de ninja increíblemente tontos. Todo está aquí. Pero tenga en cuenta, no busque Seven Samurai, Yojimbo o The Sword of Doom aquí. Aunque todas son grandes películas, queríamos que esta lista se centrara directamente en nuestra concepción del "cine de artes marciales", que tiene poco en común con un gran drama de samuráis de Akira Kurosawa. Estas películas son espectáculos de lucha llenos de acción, pero, sobre todo, son simplemente divertidos. 100. Ninja Terminator Año: 1985 Director: Godfrey Ho Esta es una lista de las 100 mejores películas de artes marciales de todos los tiempos, pero al final, dejemos un pequeño espacio para esas películas que son agradables pero sin duda de muy baja calidad. Y, Dios mío, Ninja Terminator es sin duda eso. Quizás la película más infame en la carrera legendariamente barata del autor de películas z de Hong Kong Godfrey Ho, muestra la mayoría de sus marcas registradas, principalmente imágenes de múltiples películas no relacionadas, unidas para crear una especie de "película" de escenas de lucha no relacionadas y doblaje sin sentido. La mitad de la película gira en torno al actor estadounidense Richard Harrison que busca una estatua de plástico barata que otorgue poderes súper ninja, mientras que una trama no relacionada presenta a uno de los grandes héroes de la película Screendoms, "Jaguar Wong", frente a un tipo con una extraña peluca rubia. En este punto, puede estar pensando "Tendrá más sentido cuando realmente esté mirando", pero estaría fatalmente equivocado. En general, sin embargo, Ninja Terminator es una visualización hilarantemente destrozada. —Jim Vorel 99. Battle Wizard Año: 1977 Director: Hsueh Li Pao A finales de los años 70, el cine de kung fu de Hong Kong había alcanzado la cúspide de su período clásico y comenzó a bifurcar caminos salvajemente, precipitándose por un camino de decadencia cada vez mayor y, finalmente, absurdo. Una de las principales ramificaciones fueron las películas en la línea de Battle Wizard, que combinaban una mezcolanza de misticismo y magia oriental y occidental en historias que de otro modo se asemejan a las películas clásicas de kung fu de época. El resultado es como tirar varias películas en una licuadora y simplemente golpear "puré": magos voladores arrojando rayos, fantasmas, monstruos contra los puños voladores de los orgullosos guerreros de kung fu. La única forma de entender realmente es presenciar solo unos minutos de una película como Battle Wizard. ¿Es ese un tipo de lucha de kung fu con un traje de gorila? Sí. ¿Un mago que escupe fuego con patas de pollo de madera extensibles? Seguro. ¿Un hombre tragándose una rana resplandeciente entera? Por supuesto. Este es Battle Wizard, tonto. —J. V. 98. Ninja III: La dominación Año: 1984 Director: Sam Firstenberg Rápidamente se dará cuenta de que muchas de las películas "divertidas y malas" al final de la lista están centradas en los ninjas: esto no es una coincidencia. En la década de 1980, los ninjas entraron en boga como villanos de películas malas en el cine chino estadounidense y barato, aunque la representación no tenía nada que ver con el ninjitsu histórico. En el lado positivo, nos dio las tortugas ninjas mutantes adolescentes. En lo negativo, los gustos de Ninja III: The Domination, pero pocas de estas películas son tan terriblemente malas como esta. La historia gira en torno a un instructor de aeróbicos (todas las mujeres en las películas de los 80 son instructoras de aeróbicos) que está poseído por el espíritu de un malvado ninja que solo puede ser derrotado en un combate ninja uno a uno. Pronto, las espadas están levitando, están sucediendo exorcismos, y un ejecutivo desafortunado que solo intenta tener una buena ronda de golf se ve perseguido por ninjas de golf sedientos de sangre. V. 97. Leyenda de los 7 vampiros dorados Año: 1974 Director: Roy Ward Baker Sin duda uno de los crossovers de co-estudio más extraños que surgió en los años 70, Legend of the 7 Golden Vampires es el producto de la veterana fábrica de kung fu de Hong Kong, The Shaw Brothers, en equipo con Hammer Studios, los creadores de los clásicos británicos de los años 50 y 60 Frankenstein. y películas de Drácula. De hecho, este es en realidad el último "Drácula" de Hammer en su larga serie, y el único que (gracias a Dios) no protagonizó a Christopher Lee como el conde. En cambio, la historia absurda es sobre Drácula viajando a la China rural, donde toma el control de un aquelarre de siete vampiros chinos con caras disecadas y desiguales. Peter Cushing, de 61 años, regresa a la serie como el heroico Van Helsing para darle una oportunidad más, pero debido a que sus huesos frágiles no eran capaces de mucho más que pararse en ese punto, también está respaldado por una familia de kung- Hermanos fu con armamento barato de papel de aluminio. Esto condujo a las películas a un título americano hilarante: Los siete hermanos y su hermana se encuentran con Drácula. ¡Pegadizo! —J. V. 96. Miami Connection Año: 1987 Director: Richard Park Finales de los 80? Cheque. ¿Motociclismo taekwondo synth rock bandas? Cheque. ¿Pandillas de contrabandistas de drogas ninja? Eso es un gran cheque. Miami Connection es una de las películas más delirantemente entretenidas e inexplicables que haya desaparecido durante algunas décadas antes de ser redescubierta, como lo hizo The Alamo Drafthouse a fines de la década de 2000. Este proyecto de vanidad alternativamente sincero y engreído fue un trabajo de amor de Y.K.Kim, un defensor del taekwondo y orador motivador que realmente parecía creer que su película sobre positividad, música y extremidades cortadas ayudaría a limpiar las calles. Seguramente falló en esto, pero en el lado positivo, nos dio canciones increíbles y realmente pegadizas como Friends Forever y el espectáculo de Y. Kim fingiendo que sabe tocar la guitarra. V. 95. Maestros lisiados Año: 1979 Director: Joe Law Las “artes marciales” es un género cinematográfico extenso y general que abarca varias ramas grandes y docenas de microgéneros muy especializados. ¿Cómo nicho? Bueno, nicho suficiente para soportar el término "cripsploitation" para películas como Crippled Masters. Sin embargo, a diferencia de otras películas de la época que a menudo retrataban a actores sin discapacidad como luchadores discapacitados, Crippled Masters protagoniza a dos personas realmente discapacitadas: un hombre sin brazos y un hombre sin piernas. Ambos interpretan a estudiantes de kung fu que están paralizados por su cruel maestro y entrenan durante años antes de buscar su venganza. No te mentiré, es una película realmente perturbadora para ver a veces, pero hay algo de talento físico legítimo en exhibición. Y para responder la pregunta obvia: Sí, el tipo sin piernas finalmente se sienta sobre los hombros del tipo sin brazos para formar un súper luchador tipo Voltron. Obviamente. —J. V. 94. Indiscutible 2 Año: 2006 Director: Isaac Florentino Ah, artes marciales directas al video. Pocos géneros son tan directos para apaciguar a su base de admiradores: no hay intento de subterfugio sobre quién es la audiencia aquí. Los hombres que miran estas películas no miran la historia; están atentos a la acción, y la acción es la barra por la cual todos son juzgados. En esto, Undisputed 2 entrega gracias a sus estrellas duales, Michael Jai White y Scott Adkins. La historia es un intento medio serio de secuela de la película de boxeo de prisión de Wesley Snipes / Ving Rhames 2002, pero en realidad esto es simplemente la apropiación del nombre por un director que quería hacer una llamativa película de artes marciales. Michael Jai White interpreta a un boxeador que lucha por su libertad, pero una vez más: no importa. ¿Sabes lo que importa? Spin-Kicks. Patadas giratorias y piernas rotas y patadas giratorias a cámara lenta. V. 93. Indiscutible 3 Año: 2010 Director: Isaac Florentino Como resultado, el personaje principal de Undisputed 2 es en realidad el villano ruso Boyka, que aquí asume el papel de héroe. Esta secuela hace aún menos un intento de ocultar su deseo de ser simplemente una colección de escenas de lucha individuales, y eso en realidad lo convierte en un ejercicio aún más entretenido de violencia en el cine. Cuenta con el mejor dispositivo de estructuración de artes marciales: el torneo. Desde Enter the Dragon, ha sido la principal forma de exhibir peleas aleatorias sin tener que jugar con la trama, y ​​de eso se trata esta película. El torneo le da a Boyka una variedad de luchadores con diferentes estilos contra los que luchar, y seguimos siendo recompensados ​​con la exportación principal de la serie indiscutible: patadas giratorias absurdamente imprácticas e indudablemente hermosas. V. 92. Entra el Ninja Año: 1981 Director: Menahem Golan ¿Alguna vez has visto a alguien vestirse de ninja para Halloween? ¿O algún disfraz de ninja en general? Si es así, tienes que agradecer a Enter the Ninja. Esta es una película realmente terrible, pero también muy influyente y entretenida. Es, en resumen, la película que estableció firmemente la mayoría de los icónicos tropos ninjas en Occidente: los trajes negros estereotipados, enmascarados, las estrellas arrojadizas, las katanas. También notable como quizás el primero de "¡Este tipo blanco, no puede ser un verdadero ninja! "Películas, que se copiarían sin cesar durante años. También es notable por presentar a Sho Kosugi a una audiencia estadounidense, el tipo que se convertiría en el ninja icónico en casi una docena de otras películas. Enter the Ninja podría ser una de las películas más imitadas de toda la década de 1980. V. 91. Zu: Guerreros de la Montaña Mágica Año: 1983 Director: Tsui Hark Una cosa por la que nadie puede culpar a Tsui Hark es su ambición ilimitada, por lo que, junto a Stephen Chow, las contribuciones de Harks al canon de las películas de artes marciales son algunas de las más grandes y confusas.Zu: Warriors from the Magic Mountain puede ser la más épica de todas las hazañas épicas de los directores de Hong Kong, un intento de unir las películas de acción de su hogar con el tipo de piezas de fantasía de gran presupuesto amadas por el público occidental en los años 80, y más tarde hechas ubicuo por directores como Jim Henson y Wolfgang Peterson. Aunque a veces es prácticamente incomprensible, Zu toma una historia mitológica estándar: la de los dioses que habitan en una casa similar a una fortaleza de montaña y, en el proceso de defender esa casa de un enemigo benevolente, asimila a un mortal rebelde pero tercamente idealista, y lo rellena con suficientes efectos especiales para ahogar incluso al caballo de batalla más dedicado de un fan. Espíritus de calaveras gelatinosas y capas de ala de metal y asteroides extraños donde renacen almas onduladas: lo mejor es dejar que suceda. Que Tsui Hark también aprovechó el núcleo de lo que hace que las películas de artes marciales más tontas funcionen es algo que, más de 30 años después, sigue siendo un testimonio de un director que hizo una película que los directores más veteranos no tocarían con un bambú de 10 pies , Poste alimentado con 8 diagramas. —Dom Sinacola 90. American Ninja Año: 1985 Director: Sam Firstenberg Esto es lo que sucede cuando el público estadounidense ve Enter the Ninja y pregunta "¿Podría el ninja ser más estadounidense? ¿Y podemos acabar con el doblaje? "Todavía producido por Golan-Globus, toma la historia ninja y le da un giro cursi estadounidense: nuestro héroe ahora es el soldado Joe Armstrong, quien" elige alistarse en el ejército de los Estados Unidos en lugar de ir a prisión y se encuentra luchando contra ninjas en una base en las Filipinas. Pregúntale a cualquier filipino: esas islas están plagadas de ninjas. No puedes balancear un nunchuck en Filipinas sin golpear a un ninja, te lo digo. Fue seguido por cuatro secuelas y una película no relacionada llamada American Samurai del mismo director porque oye, ¿por qué demonios no? Después de todo, querrás mostrar a Michael Dudikoff tanto como puedas: "POSEE GRANDES HABILIDADES". V. 89. Solo los fuertes Año: 1993 Director: Sheldon Lettich Muchas de las películas hasta ahora han sido de los años 80, pero Only the Strong es de principios de los 90. Se siente como el Full House de las películas de artes marciales, lleno de positividad, sonrisas, colores diurnos y lecciones de vida en abundancia. Exhibiendo el arte marcial brasileño de la capoeira, bañado en danza, está protagonizado por el futuro presidente de Iron Chef, Mark Dacascos, como un soldado convertido en maestro que debe limpiar una clase extremadamente ruidosa de neer al interior de la ciudad enseñándoles autoestima y ocasionalmente golpeándolos en la cara. Es como si un especial después de la escuela chocara con una película de kung fu. El villano increíblemente aceitoso y metrosexual Silverio es particularmente memorable: me encanta que lo que lo enfurezca en la batalla final es que parte de su lujoso y suelto cabello se corte con un golpe de espada. ¡Gracias a Dios, los estudiantes de Marks están allí para cantar una melodía pegadiza y llenarlo de espíritu de lucha! —J. V. 88. Mystery of Chessboxing, también conocido como Ninja Checkmate Año: 1979 Director: Joseph Kuo Mystery of Chessboxing es el tipo de película que se produjo en China en los años 70, muchas de las cuales ahora están olvidadas. Un protagonista que busca venganza por su padre asesinado es el cliché del kung fu, pero la película se destaca por un par de razones. Primero está la extraña forma de kung fu que el héroe aprende, que se inspira en los movimientos de Xiangqi, también llamado ajedrez chino. En segundo lugar (y lo más importante) está el villano de las películas, titulado épicamente "Asesino con cara de fantasma", que caza a sus objetivos antes de tirar una "placa de matar con cara de fantasma" decorativa y enviarlos con su estilo característico de cinco elementos. El nombre es, por supuesto, la inspiración para Ghostface Killah, miembro del Clan Wu-Tang, quien también aparece en su canción de kung fu "Da Mystery of Chessboxin". "-J. V. 87. Difícil de matar Año: 1990 Director: Bruce Malmuth Aparentemente, 1990 fue el año en que los muchachos hinchados practicando karate ganaron los corazones de América. Un éxito de taquilla masivo, pero un fracaso crítico igualmente masivo, Hard To Kill básicamente solidificó a Steven Seagal como una inexplicable mina de oro de Hollywood. Tal vez esto sucedió es quizás uno de los mayores misterios modernos de los cines, porque ver a Steven Seagal pelear lentamente contra los malos, fingir que está en coma, fingir que está despertando de un coma, fingir que está entrenando en dos montajes separados, fingir que es un Lothario sexy y atractivo. a través de dos escenas de amor separadas (dos escenas de amor incómodamente prácticas) y luego, en una escena final legítimamente perturbadora, en la que Mega Creep Seagal obtiene un placer siniestro de cazar al senador que asesinó a su esposa, finge que es literalmente difícil de matar, un espectro de un hombre que atormenta los sueños de los malhechores. Steven Seagal no tiene nada de impresionante como actor, y mucho menos como artista marcial, solo hay rarezas. Incesante, excesiva rareza. Y sin embargo, la capacidad de observación. Y el pozo más cercano jamás visto a Seagal sin camisa. Y frases ingeniosas. Tantas frases ingeniosas. -RE. S. 86. Tai Chi Zero Año: 2012 Director: Stephen Fung Tai Chi Zero, un espectáculo tridimensional en el que se exponen sus gruesas tuercas y tornillos, no reconoce límites, líneas ni paredes que le impidan ser cualquier cosa, y todo lo que quiere ser. Un desorden sin aliento de steampunk, comics clandestinos, payasadas, farsa, romance histórico y sombreros de copa, todo pegado a un esqueleto inquieto de cine de fantasía, Tai Chi Zero tiene sus pulgares colocados con precisión en casi todos los pasteles proverbiales. Heredero del mundo del kung fu que Stephen Chows imaginó ampliamente, Fung es un cineasta que parece tener un potencial ilimitado. Estén atentos: su reinicio de Kickboxer emerge más adelante este año. Sin duda el infierno lo matará. S. 85. Shaolin Soccer Año: 2002 Director: Stephen Chow Ambientado en un universo alternativo donde los Tres Chiflados eran monjes con poca suerte y el kung fu no era más que una distracción tonta de asuntos más lucrativos para adultos, Shaolin Soccer de alguna manera, entre números de baile improvisados, dinámicas confusas del cuerpo, homilías de autoayuda , un montón de gritos hilarantes y un compromiso total con CGI: cuenta una historia cálida sobre cómo las artes marciales son mucho más que una manera de patear a tus enemigos en la cara realmente duro. Es un modo de vida. Como tal, Stephen Chow brilla, empapando cada disparo y cada pequeño detalle visual con la emoción desenfrenada tanto de aquellos que hacen películas de acción como de quienes los miran con adoración. Aunque luego perfeccionó su loca marca de fantasía de gran presupuesto y paliza, Shaolin Soccer es casi perfecto como un ejemplo de una película de artes marciales que parece existir en su propio continuo espacio-tiempo. S. 84. Tortugas ninjas mutantes adolescentes Año: 1990 Director: Steve Barron Parecido más a una película de chambara rastrera o una pieza meditativa de kung-fu que al forraje de niños que agarran dinero en efectivo, ahora parece el primer intento de acción en vivo en una película de Ninja Turtles, después de décadas de reinicios y espectáculos de gran presupuesto dirigidos a niños, pero adaptada funcionalmente a nadie (como suele ser cualquier película que produzca Michael Bay), una película digna de su acción de artes marciales profesional. Una vez que superas los movimientos de finalización explícitamente basados ​​en tortugas (como los nocauts de eliminación de conchas) y los tapones Dominos Pizza, lo que queda es una narrativa melancólica y escenas de lucha sin adornos sorprendentemente extendidas. Aunque Teenage Mutant Ninja Turtles sigue siendo un producto incondicional de su tiempo (con un joven y grasiento Sam Rockwell como "Head Thug", nada menos), también es una película atractiva, incluso atractiva, rodada con filtros sepia y siluetas de samurai, y roscada todo por los tipos de melees panorámicos que todos estos años más tarde M. Night Shyamalan intentó con The Last Airbender y luego fracasaron. Mire especialmente la pelea en la tienda de antigüedades de la familia Aprils para ver cómo cuatro hombres adultos con disfraces de tortuga, que tienen que pesar una tonelada, combatir a un grupo de ninjas puede servir mejor al inesperado talento del director Barrons para eliminar el espacio visual para matar a un muerto sentir la premisa, en serio, vivir. Además, esta es la única vez que encontrarás a Corey Feldman en una lista como esta. S. 83. Espada manchada con sangre real Año: 1981 Director: Chang Cheh Esta es la primera película de la lista dirigida por el prolífico autor de kung fu Chang Cheh y protagonizada por Venom Mob, pero habrá varias más. The Venom Mob era un grupo de artistas marciales de Shaw Brothers que saltó a la fama a finales de los años 70 y se convirtieron en algunas de las estrellas más grandes en su negocio durante varios años. Sword Stained With Royal Blood es uno de sus clásicos menores, pero muestra muchas de las marcas clásicas, con secuencias de acción bellamente coreografiadas, atletismo maravilloso y una mezcla de diferentes estilos físicos. La historia es un poco de una historia de la mayoría de edad sobre un joven exiliado que debe entrenar en kung fu y un día enfrentarse a los traidores de su padre, cosas clásicas de kung fu. Espere espadas voladoras y acrobacias en abundancia. V. 82. La novia con el pelo blanco Año: 1993 Director: Ronny Yu Sin embargo, tanto romance como artes marciales, The Bride With White Hair está lleno de un caos ultra estilizado, sangriento y que se rasca la cabeza. En cierto sentido, tiene un tinte Romeo y Julieta de amantes condenados, si esos amantes tenían la capacidad de volar y atacar a las personas con cabello prensil. El personaje principal es una mujer joven que sufre una transformación terrible cuando es rechazada por su amante, utilizando sus nuevos poderes para buscar a aquellos que la han perjudicado. Todo está filmado en un estilo muy elegante con colores fríos y una iluminación extraña y poco natural que lo hace sentir como una pesadilla especialmente vívida. Es una película que se mezcla entre un tonto melodrama y una acción aún más tonta en un abrir y cerrar de ojos, que es algo que a menudo se puede encontrar en el subgénero de artes marciales de Wuxia, donde reside al menos parcialmente. Es difícil de definir, pero las películas de wuxia generalmente presentan este tipo de mezcla de aventuras históricas y romance sobre el entrenamiento y las peleas a puñetazos de otras películas de artes marciales. V. 81. Equilibrio Año: 2002 Director: Kurt Wimmer En Equilibrium, Taye Diggs interpreta a un futuro oficial de la ley fascista llamado Brandt, y cerca del clímax de la película, Brandt se corta la cara. Esa es toda su cara, impecablemente separada de su cabeza, del cabello a la línea de la mandíbula. Esto sigue a una especie de lucha de espada de samurai futura a la velocidad del rayo en la que el personaje de Christian Bale, el heroicamente llamado John Preston, ha masacrado sin ayuda, arma en una mano y espada en la otra, a través de un agente de la ley tras otro, decidido a arrancar a la humanidad de las ataduras de un estado totalitario que ha prohibido, lo has adivinado, los sentimientos. Al igual que la cara de Taye Diggs, Equilibrium es bastante bonita en su acción, muy simétrica. Pero también, al igual que su rostro, el hecho de que acabo de regalar una parte carnosa del clímax debería desconectarse fácilmente de si aún debe o no ver Equilibrium. Deberías: todo es al mismo tiempo loco y educado como el momento en que la cara de Taye Diggs se desliza por la parte delantera de su cabeza como el salami de una cortadora de carne. S. 80. The Karate Kid Año: 1984 Director: John G. Avildsen El Karate Kid de patas de grúa Ralph Macchios se convertiría en un ícono de los 80, al igual que Pat Morita como el Sr. Miyagi, el sensei que entrena al intimidado Daniel LaRusso en artes marciales. Aunque muchas de las escenas pueden sentirse un poco desgastadas y cargadas de tropos, eso se debe principalmente a la cantidad de copias de la película en los años transcurridos desde su lanzamiento. Fue el tipo de característica que definió el karate para toda una generación de niños pequeños y debe haber inspirado innumerables aperturas de dojo y ceremonias de cinturones amarillos. También presenta a uno de los grandes villanos del cine de los 80 en el despiadado entrenador de Cobra Kai, el sensei John Kreese: “Barre la pierna, Johnny. "—Josh Jackson 79. Kickboxer Año: 1989 Director: Mark DiSalle y David Worth Como una secuela no oficial del Bloodsport de 1988, pero más refinado que una nueva aventura para esas películas Frank Dux (Jean-Claude Van Damme), Kickboxer es más carnoso, más malo y más sudoroso que su predecesor comparativamente manso. En el transcurso de dos años, Van Damme había protagonizado cuatro películas de acción, sus dos menos confiables (Black Eagle y el confuso Cyborg) se intercalaron entre un par de películas casi idénticas que soldaron a Van Dammes como una persona cinematográfica completamente formada a su bloque , impecable, bien criada frente belga. Se podría decir que cada película de Van Damme es prácticamente una película de Van Damme, pero Kickboxer afirma que esta idea no es tan mala. Si el tiempo es solo un círculo plano, disfrutemos el momento en que Van Dammes, mutantemente machista, Kurt Sloane, patea la sonrisa smarmy de la cara del violador psicótico Tong Po (Michel Qissi), una y otra vez, como si fuera Solo la primera vez. S. 78. La cueva de la red de seda Año: 1967 Director: Ho Meng Hua El género de "artes marciales" tiene espacio para todo tipo: serio y alegre, maduro y familiar. La Cueva de la Web Silken se supone técnicamente que es la última, pero wow, es surrealista de ver. Una versión de la famosa historia de "Viaje al Oeste" (que volverá a aparecer en esta lista) trata sobre un monje en un largo viaje con sus protectores, que incluyen un hombre cerdo y el "Rey Mono", que se ve bastante como era de esperar Los villanos son demonios araña que se disfrazan de mujeres atractivas y planean alcanzar la vida eterna al comer la carne pura del monje. Incluso hay un número musical de las mujeres araña sobre cómo no pueden esperar para comer a este tipo, cosas muy raras, pero extrañamente convincentes. Como muchas otras películas de Shaw Brothers de la época, los valores de producción son bastante altos y la fotografía en color realmente destaca. V. 77. Lo mejor de lo mejor Año: 1989 Director: Bob Radler Best of the Best, un festival de queso estadounidense hilarantemente sincero, es esencialmente Cool Runnings, excepto que lo que está en juego es un torneo de artes marciales de vida o muerte contra esa malvada superpotencia extranjera que todos amamos tanto: Corea. Es una historia sobre un equipo estadounidense de artistas marciales arrojados juntos desde los restos de la sociedad: “¡son un montón de inadaptados! "Es el luchador callejero de Detroit, el tipo que es vaquero por alguna razón, el veterano / viudo canoso y, por supuesto, el joven que busca venganza por la muerte de su hermano de la mano del líder coreano, quien, yo Mierda, no, usa un parche en el ojo mientras pelea. El final en particular es puro schmaltz: en lugar de rendirse para odiar y matar a su oponente en el ring, nuestro héroe deja que el Equipo Corea gane para mantener su honor. Y luego los coreanos se disculpan, les dan a los estadounidenses sus medallas, y todos lo abrazan. ¡Con James Earl Jones como el entrenador que grita cosas! —J. V. 76. Dragon Lord Año: 1982 Director: Jackie Chan En 1982, Jackie Chan era bastante conocido por el público de Hong Kong como un artista ascendente que, junto con Sammo Hung, estaba introduciendo una nueva dimensión de las películas de comedia de artes marciales. Un atleta absolutamente superior y coordinador de acrobacias, ya había protagonizado comedias de kung fu más tradicionales, como el Drunken Master original, y ahora estaba experimentando con la expansión de sus secuencias de acción de acrobacias en un período. El fanático director aportó una ética de trabajo demente a proyectos como Dragon Lord, que honestamente presenta una de las premisas más tontas e infantiles en la historia de los géneros: el personaje de Chans se mezcla con un montón de matones después de que la cometa que está volando accidentalmente se escapa de él y aterriza en su cuartel general. Es absolutamente absurdo, pero el trabajo de acrobacias es Chan en su mejor momento hipercinético. V. 75. Dragón: La historia de Bruce Lee Año: 1993 Director: Rob Cohen Los detalles de la vida de Bruce Lees tienden a ser polémicos, y sus filosofías interpretadas para servir a los fines de quien los está examinando, pero Dragon: The Bruce Lee Story hace un buen trabajo simplemente celebrando la vida del artista marcial más famoso de todos los tiempos. . Jason Scott Lee es inherentemente agradable como Bruce, en una historia que abarca desde su infancia hasta su época en los Estados Unidos y un gran avance en la televisión estadounidense en The Green Hornet. La película lamentablemente está teñida de tragedia, tanto por la muerte de Lees a los 32 años como por la de su hijo Brandon a los 28 en el set de The Crow, solo dos meses antes de su lanzamiento. Sin embargo, fue bien recibido y se las arregla para parecer más un tributo amoroso que un intento de aprovecharse del nombre de Lees. V. 74. Danza de la mantis borracha Año: 1979 Director: Yuen Woo-ping La estructura de la secuela no estaba tan bien definida en el cine de kung fu, y a veces era difícil decir qué películas debían ser referencias directas a otras, especialmente para el público estadounidense. Caso en cuestión: Dance of the Drunk Mantis es esencialmente una secuela del clásico Drunken Master, no porque el personaje de Jackie Chans esté en él sino por el regreso de Yuen Siu-tien, quien interpretó a su maestro, Beggar So. Resulta que este tipo se escapó de su familia, y regresa para encontrar un nuevo hijo adoptivo llamado "Foggy". "Cuando un retador aparece usando un estilo imponente de" Mantis borracha "y amenaza a Beggar So, Foggy tiene que aprender un estilo completamente nuevo de kung fu denominado" boxeo por enfermedad "para contrarrestar los movimientos de los luchadores impredecibles y borrachos. Es un escaparate clásico de movimientos de kung fu borrachos, que siempre logran un hermoso equilibrio entre el humor obsceno y el delicado ballet. V. 73. El último dragón Año: 1985 Director: Michael Schultz The Last Dragon es la película de artes marciales más divertida que probablemente nunca hayas visto, una escandalosa mezcla de tropos de películas de kung fu y blaxploitation fusionados en la historia de Bruce Leroy, el último dragón titular. Subestimado en su día como una sátira hilarante en múltiples géneros, la película se ha convertido en un clásico de culto de buena fe, especialmente para el increíble villano ShoNuff, el autoproclamado "Shogun de Harlem". "No hay otra manera de decirlo: ShoNuff es uno de los más grandes villanos de todos los tiempos. Como ícono de estilo y fuente de frases, pocos pueden comparar. The Last Dragon no tiene absolutamente nada de serio, pero para los estudiantes del género es una diversión mágica para una noche de cine con amigos. V. 72. Desatado Año: 2005 Director: Louis Leterrier En su segundo intento de dirigir un guión escrito por el maestro de acción futurista Luc Besson, Louis Leterrier encuentra oro absurdo al contar la historia de un huérfano de lucha callejera (Jet Li) que fue criado por la mafia para ser un perro de ataque. Envolviendo un cuello de Lis eterno con un collar de perro y viendo a la veterana estrella de Hong Kong golpear medievalmente las luces de un desafortunado secuaz tras otro, Letterier presenta a Bob Hoskins como el jefe de la mafia detrás de la esclavitud de Lis; Hoskins, bendito sea, está totalmente dedicado al mal ilimitado que su personaje irlandés le ofrece, haciendo que Jet Lis luche, literalmente, por su libertad, algo realmente extraño para la vista.Al estilo clásico de Besson, las escenas de lucha implacables están marcadas por un doloroso schmaltz, pero lo que compensa una sección intermedia rezagada, en la que Li aprende cómo ser una persona real de un Morgan Freeman demasiado adecuado (interpretando a un viejo ciego sabio) ... en serio) —es Lis sorprendentemente conmovedora como el portador socialmente incómodo pero físicamente inigualable de circunstancias trágicas. Por supuesto, en la luz equivocada, todo podría haber sido una casualidad ofensiva, pero el compromiso absoluto de todos los involucrados eleva a Unleashed al estado de clásico de acción de murciélago pasado por alto, sin lugar a dudas. S. 71. Clan del loto blanco Año: 1980 Director: Lo Lieh Clan of the White Lotus es puro, kung fu vintage y excelente película arquetípica que solo aparece en la lista ligeramente porque es prácticamente una nueva versión de los verdugos anteriores de Shaolin en la mayoría de los aspectos. El gran Gordon Liu interpreta a un monje en busca de venganza (naturalmente), pero en realidad es el villano, el Sacerdote White Lotus, quien roba el espectáculo. Interpretado por el director Lo Lieh, proyecta una sensación de amenaza y una invencibilidad tan perfectas que Liu tiene que entrenar en múltiples estilos nuevos e inventivos para incluso tener una oportunidad. Es una gran película de progresión, ya que las repetidas batallas entre los dos muestran la evolución en la técnica de Lius mientras intenta asaltar el muro de piedra que es el Loto Blanco. Visualmente, se ve exactamente como lo que un principiante se imagina en su cabeza cuando alguien dice "película de kung fu". V. 70. la víctima Año: 1980 Director: Sammo Hung Las películas de Kung fu a veces pueden parecer extrañamente compartimentadas entre el humor y la acción realmente dramática y seria. Tal es el caso de Sammo Hungs The Victim. En la forma típica de Hung, interpreta a un personaje cómico llamado "Fatty" que se dedica a un valiente artista marcial después de que el tipo lo supera en combate. Sin embargo, Fatty es simplemente un compinche / alivio cómico: su maestro es el verdadero protagonista de la película, y su propia historia es mucho más melodramática, y gira en torno a la mujer que tanto él como su hermano adoptivo, un líder de pandillas, desean. Cuando ella se suicida en un intento de terminar la lucha y mantener a todos a salvo, terminan en una épica batalla de kung fu que termina con un movimiento final bastante espectacular: un swing gigante de estilo lucha libre. Es una confrontación especialmente arenosa y contundente. V. 69. Último hurra por la caballería Año: 1979 Director: John Woo Antes de ser conocido icónicamente por los gustos de Hard Boiled y el género "gunkata", el director John Woo incursionó en las películas clásicas de kung fu y wuxia. Sin embargo, muchos de los temas son los mismos: asesinos a sueldo, engaño, crimen organizado y revelaciones sobre quién está realmente trabajando para quién. Aquí, sin embargo, en lugar de policías y ladrones, sus espadachines y maestros de kung fu. Last Hurray For Chivalry es definitivamente una película que se apoya en sus acrobacias y coreografías en lugar de cualquier historia de particular interés, pero los amantes del combate escénico seguramente apreciarán la rápida y furiosa esgrima. Los efectos de sonido cortantes son más que ridículos, pero eso es de esperarse, y el uso creativo de accesorios eleva estas peleas de espadas a un nivel sublime. V. 68. Kung Fu Hustle Año: 2004 Director: Stephen Chow Stephen Chow es probablemente el nombre más importante en la comedia de artes marciales desde los días de Sammo Hung, y Kung Fu Hustle probablemente seguirá siendo una de sus películas más respetadas tanto como director como intérprete. Alegremente excéntrico, combina canciones y bailes ocasionales con una parodia de kung fu extremadamente exagerada al contar la historia de un joven que termina derrocando a una gran organización criminal, la "Pandilla del hacha mortal". "Esta no es una película compleja, sino que simplemente pretende ser un entretenimiento de palomitas de maíz en su forma más absurda". La acción no tiene base en la realidad, está más cerca de una descripción del mundo real de la física de Looney Tune. Los personajes son pastiches amplios y abundan las referencias a actores famosos de la historia de los géneros. Con una comedia que se tambalea decididamente en el lado juvenil o inescrutable, es una película que algunos descartarán sin más, pero el estilo Chows siempre y probablemente siempre será "entretener primero, tener sentido después". Eso es lo que hace, y lo hace mejor que nadie. V. 67. 2 campeones de Shaolin Año: 1980 Director: Chang Cheh Otra película de Venom Mob de Chang Cheh, excepto que esta viene con un toque de Shaolin. Es una de las pocas películas de Venom en protagonizar a Lo Mang como el héroe principal, aunque todavía perece al final, como parece que siempre hace en sus películas. La trama gira en torno a dos clanes en guerra: los honorables luchadores Shaolin y los deplorables Wu Tangs, que usan cuchillos arrojadizos aparentemente mágicos que sacan el infierno de las leyes de la aerodinámica. Se forjan y prueban una serie complicada de alianzas y lealtades, lo que lleva a una pelea final que llena a Hamlet y mata a casi todos. Es una diversión sangrienta de Shaw Brothers con una variedad equilibrada de elementos de acción y estilos que no se ejecutan con demasiada fuerza en ninguna dirección. V. 66. Sr. Vampiro Año: 1985 Director: Ricky Lau Esta película, en unos instantes, hará que revises tu bebida para asegurarte de que no te hayan drogado. Responsable de poner primero en boga el llamado subgénero jiangshi, Mr. Vampire es una creación completamente extraña pero convincente original que combina una película clásica de kung fu con horror y elementos del antiguo folklore / mitología china. Los vampiros en cuestión (hay más de uno) son la variedad oriental de vampiros "saltos", que se mueven al levantar los brazos al frente y saltar con pequeños saltos de conejito. Ah, y puedes repelerlos conteniendo la respiración. La película es un sueño cinemático de fiebre, que unos pocos segundos del tráiler, con sus cabezas voladoras y vampiros saltarines, debe dejar en claro. V. 65. El transportador Año: 2002 Director: Louis Leterrier Antes de The Transporter, Jason Statham era más matón cockney que una bestia de acción ágil, pero después de que The Transporter llegó la frenética tormenta de Crank, seguida de War, que lo enfrentó contra nada menos que Jet Li, por lo que podemos agradecerle a Louis Leterrier por creer en Stathams, la destreza de las artes marciales es suficiente para darle tanto el patio de recreo adecuado para habitar como la licencia para desarmarlo. Imagínelo como un primo gruñón de Jean-Claude Van Damme, como si se encontrara sin camisa, pero más apto para preservar su condición de abatido solitario, al menos hasta que una hermosa doncella adinerada entre en su vida y se arroje sobre él. En ese sentido, Stathams Frank Martin es la destilación ideal de los héroes arquetípicos de las artes marciales orientales en los brillantes neones de un espectáculo de acción occidental: sin sonido, sin sexo y sin piedad, su físico no deja espacio para la personalidad. Observe solo la escena en la que Frank pasa de puntillas en los pedales de una bicicleta a través de una mancha de aceite, rodeando cada cara tonta en su impresionante radio para impulsar cuerpo tras cuerpo en patines de tinta, para presenciar una adorable máquina de matar retratada como empírica, como perfecta. una forma que podemos esperar de los antepasados ​​asiáticos más tradicionales de The Transporter. S. 64. Bloodsport Año: 1988 Director: Newt Arnold Hay tomos para escribir y clases para enseñar sobre la desconcertante existencia de Bloodsport, pero tal vez la película se resume mejor en un momento: el infame Scream. Debido a que en estos 40 segundos más o menos, el corazón y el alma de Bloodsport se muestran con poca preocupación por el gusto, el propósito o el respeto por las leyes de la realidad físicamente vinculantes; en este momento, una estrella de cine floreciente canaliza sus mejores atributos (músculos asombrosos) ; años de rabia reprimida; la yuxtaposición de la gracia y la violencia que es su forma corpórea bien aceitada y limpiamente afeitada) para ir a la actuación real de Hollywood. Aunque Bloodsport es la película que anunció a Jean-Claude Van Damme y su acento impenetrable para el mundo, además de servir como crisol para (en serio) cada trama de cada película de Van Damme, también es una película definitoria de la década , posicionando las artes marciales como cine de acción de gran éxito certificable. Schwarzenegger y Stallone? Estos eran mooks fornidos que podrían ser estrellas de acción. Van Damme puso el listón más alto: su cuerpo se convirtió en un arma mejor y más sangrienta que cualquier otro cañón de mano que los murmullos anteriores, los sorteos de la taquilla de los años 80 pudieran manejar. - D. S. 63. Hermana Street Fighter Año: 1974 Director: Kazuhiko Yamaguchi Sister Street Fighter es la segunda secuela de Sonny Chibas The Street Fighter, y en verdad puede ser más emocionante, si no más icónico. Chiba aparece en la película en un papel secundario en lugar de ser su personaje de Terry Tsurugi de las dos primeras películas, pero la verdadera estrella del programa es Sue Shiomi como Tina, una joven que busca a su hermano desaparecido, un agente de drogas que desaparece mientras investigaba una organización criminal. Es un equipo clásico cuando los personajes de Chiba y Shiomis se infiltran en la organización y organizan una batalla final con el villano, que usa un arma de garras en la aparente imitación del villano de Bruce Lees Enter the Dragon. Simplemente una historia satisfactoria con un recuento de cuerpos adecuadamente alto, presenta una amplia gama de estilos de artes marciales en el establo de villanos de asesinos a sueldo, que hacen una conclusión llena de acción. V. 62. Kung Fu Panda Año: 2008 Director: John Stevenson Kung Fu Panda no es solo una buena película, es una buena película de kung fu. El título no es complaciente, porque la película realmente respeta su material fuente. El personaje de Jack Black también podría ser Sammo Hung o Jackie Chan en uno de sus primeros papeles. Todos los elementos clásicos están ahí: un alumno desagradable que se convierte en una máquina de combate. Un equipo de (literalmente) artistas marciales basados ​​en animales con diferentes estilos. Un villano inmejorable e irresistible en la línea del asesino de cara fantasma de Mystery of Chessboxing. Y una técnica secreta que el héroe necesita aprender para conquistar a ese villano. Es una película divertida y vibrante que los niños disfrutan tan fácilmente como los adultos, y que los espectadores adultos no deberían sentir vergüenza por disfrutar tanto como ellos. Si te gusta el cine clásico de artes marciales, Kung Fu Panda es probablemente el giro animado más fiel en el género que nadie ha logrado hasta ahora. Lástima que no se pueda decir lo mismo de sus secuelas exageradas. V. 61. Hombre de Tai Chi Año: 2013 Director: Keanu Reeves Sigue siendo una frase que se aloja en la garganta: “Director: Keanu Reeves. "Pero para cualquiera que dejó a John Wick con las extremidades sueltas y agotado debido a la pura gracia de las habilidades de acción de Reeves, no debería sorprendernos absolutamente que el hombre, el único Neo, pueda dirigir la mierda de una película de artes marciales". . Con pequeños adornos, apenas una trama, un fenómeno de Tai Chi en Tiger Chen (que también se desempeñó como maestro de Reeves y, para Kill Bill, Uma Thurmans doble) una mujer fuerte que parece más inteligente que todos los tíos golpeados entre sí Sin sentido, rodeándola, y Reeves, siempre presente, el sonido sónico del idioma inglés, Man of Tai Chi es casi exactamente lo que sugiere el título: una obsesión estimulante e inercial tanto con el movimiento como arte como poder y con aquellos que lo manejan de manera inimitable. Testamento de la inteligencia de Reevess como un auto-didáctico que solo quiere hacer lo correcto por aquellas personas que confían en él a lo largo de su carrera de muchas décadas, Man of Tai Chi es exactamente lo que más esperaba cuando vio por primera vez a quién lo dirigió Que es sorprendente es sorprendente, y es aún mejor para eso. S. 60. beso del dragón Año: 2001 Director: Chris Nahon Jet Li era una superestrella de Hong Kong que cruzó el mar hacia Estados Unidos, probablemente con la esperanza de tener una trayectoria profesional similar a Jackie Chan en su mente. Sin embargo, después de algunas películas estadounidenses mal recibidas, como Romeo Must Die, quedó claro que probablemente no sería ese tipo de estrella cruzada. Kiss of the Dragon trajo las cosas a la Tierra un poco, en una película de estilo John Woo protagonizada por Li como un agente de inteligencia chino que busca a un narcotraficante en París. De sus películas estadounidenses, probablemente se basa menos en imágenes generadas por computadora o en cables, aunque algunas son claramente evidentes en lo que probablemente sea el momento más famoso de las películas: cuando un Li inmovilizado patea una pelota de billar del bolsillo y nuevamente en el aire desarmar a un pistolero. El resto de la acción es vertiginosa y violenta, mezclando disparos y una prevalencia mayor que el promedio de cuellos rotos. V. 59. El hijo pródigo Año: 1981 Director: Sammo Hung Otra película dirigida por Sammo Hung, Prodigal Son domina la comedia por una vez para presentar una historia única sobre niños privilegiados y el precio del verdadero conocimiento. Yuen Biao interpreta a Chang, el hijo de un hombre rico que se cree un maestro de kung fu. Sin embargo, debido a que carece de cualquier habilidad real, su padre clandestinamente ha estado sobornando a todos sus oponentes para que pierdan. Cuando se revela la artimaña, Chang debe unirse con una compañía de circo itinerante y su líder que emplea Wing Chun para aprender el verdadero kung fu. Es un giro más maduro de Hung, quien coprotagoniza como uno de los tutores de Chang, y la coreografía de acción es expansiva, fluida y hermosa. Dicho esto, el tipo sin cejas todavía me asusta. V. 58. The Raid 2: Berendal Año: 2014 Director: Gareth Evans Casi cinco años en gestación, The Raid 2 se siente como el tipo exacto de película que Gareth Evans siempre ha soñado hacer. O ... tacha eso: este es el tipo de película que todo fanático del cine de artes marciales siempre ha soñado con ver: la manifestación pura y sin obstáculos de la brutal acción cuerpo a cuerpo con un alcance implacablemente magnánimo. Donde la película original expuso al mundo a una forma rápida de artes marciales indonesias llamada Pencak silat, The Raid 2 convirtió ese estilo de lucha en la única clave para sobrevivir en una sociedad al borde del nihilismo total. Extendiéndose desde un edificio de oficinas ocupado a todo el inframundo criminal, The Raid 2 toma a los personajes supervivientes de la primera película y los empuja hacia un final trágico y / o agotado. Prácticamente todas las escenas son el resultado de la bravura cinematográfica, pero quizás la más atrevida es aquella en la que el héroe Rama (Iko Uwais) apenas se mantiene firme después de horas de lucha, camina lentamente de regreso a través del cementerio ahora silencioso de cuerpos derrotados que dejó en su despertar no mucho antes. Es un momento humillante, que la calma después de la tormenta es solo un triste reflejo de todo el dolor infligido durante la tormenta. Autoconsciente y sin embargo imparable a pesar de eso, The Raid 2 es un nuevo estándar para el cine de acción. S. 57. Knockabout Año: 1979 Director: Sammo Hung Knockabout es como la plantilla perfecta de una película de Sammo Hung: simple, agradable a la multitud, de buen carácter e infinitamente re-observable, como la comida reconfortante de artes marciales. Hung dirige y coprotagoniza como un "mendigo gordo", muy en la línea del Mendigo So del Drunken Master, sin la intoxicación. Realmente, sin embargo, Knockabout es realmente la película de apreciación de Yuen Biao, una de las "Siete pequeñas fortunas" que incluyó a Jackie Chan y Hung, Biao es amada por los fanáticos del género, pero no es lo suficientemente conocida para el mundo en general, lo cual es una verdadera pena . Al igual que Chan, su ágil atletismo y sus habilidades cómicas lo hacen agradable al instante, pero en términos de físico podría ser un luchador aún más acrobático (si no intimidante). Aquí, está entrenando con Hung para cazar al hombre que mató a su hermano (idea nueva. Pero oye, nos da una excusa para algunas secuencias de entrenamiento excelentes con el estilo de mono de kung fu y la secuencia de salto de cuerda increíblemente acrobática. Es el tipo de lo que nunca se ve en las películas modernas de artes marciales, y este tipo de espectáculo atlético puro se echa mucho de menos. 56. acantilado rojo Año: 2008 Director: John Woo Cuando pensamos en John Woo, tendemos a pensar en baladas de armas y Chow Yun-Fat. No estaban conectados para pensar en representaciones a gran escala de la guerra, mucho menos dramas de época ambientados durante el final de la dinastía Han. Magnolia dividió la película más o menos en dos para su lanzamiento en los Estados Unidos; no encontrarás la versión completa de 288 minutos en Netflix Instant, pero Red Cliff se siente completo incluso con aproximadamente la mitad de su contenido pudriéndose en el piso de corte. Esta es una película imponente, llena de alusiones y metáforas, estratagemas e intrigas, sentimentalismo y filosofía, y secuencias de batalla alucinantes que le brindan a Woo mucho espacio para armonizar la precisión histórica con las florituras que lo convierten en un maestro de acción. —Andy Crump 55. La armadura invencible Año: 1977 Director: See-Yuen Ng La trama de The Invincible Armor es un poco inescrutable, gira en torno al asesinato y a las personas acusadas de varios delitos, pero nada de eso realmente importa porque la mayoría se dedica a disfrutar de alguna bondad cursi de kung fu. La técnica clave aquí es la "armadura de hierro", un método para endurecer y endurecer el cuerpo para evitar golpes. Hay muchas secuencias de entrenamiento y montajes excelentes tanto de los héroes como de los villanos que emplean estas técnicas, ya sea sumergirse en agua hirviendo, golpearse la cabeza con bolas con púas en cadenas o simplemente reclinarse en puntas de lanza, lo que el trailer nos recuerda que es "emocionante y fantástico. "El hecho de que el único punto débil de los villanos resulte ser su ingle hace una conclusión especialmente graciosa que literalmente implica que su basura sea aplastada ... ¡MUERTE! Acompañado de útiles metáforas visuales. V. 54. Serpiente en la sombra de las águilas Año: 1978 Director: Yuen Woo-ping El debut como director del influyente director / coreógrafo Yuen Woo-ping, Snake in the Eagles Shadow también fue uno de los primeros papeles protagonistas de Jackie Chans, anterior a su papel de estrella en Drunken Master. Chan interpreta a un huérfano adoptado en una escuela de kung fu, donde los maestros y estudiantes lo maltratan y golpean regularmente hasta que un mendigo le enseña kung fu al estilo de una serpiente. Luego se convierte en un campeón / defensor de la escuela antes de ser acorralado en una trama por practicantes de kung fu con garras de águila para matar a todos los usuarios de estilo serpiente. En resumen, su clásico material de kung fu, muy relacionado con las batallas entre estilos icónicos: los usuarios de estilo mantis también aparecen para una pelea en un momento. Chan aún no había entrado en su período de comedia, y es fascinante ver al joven intérprete (24 años en ese momento) en su mejor estado físico, pero aún sentado en un gran potencial sin explotar. V. 53. Shaolin Año: 2011 Director: Benny Chan Es bastante raro que uno pueda mirar hacia atrás en la historia de un género, elegir un estilo clásico de película y decir: "Vamos a recrearlo con amor como se habría hecho en la era moderna. Mire el horror: ¿qué tan bien funcionó eso para Van Helsing o The Wolfman? Pero Shaolin de alguna manera se las arregla para lograrlo, una revitalización moderna del clásico subtipo de película "Templo de Shaolin". Integra tropos, como un hombre a la fuga pidiendo entrar al templo, con las secuencias de entrenamiento esperadas establecidas por la 36 Cámara de Shaolin.Pero también obtiene lo mejor que puede de su presupuesto de efectos modernos, y presenta a Jackie Chan de la manera más sensata que se puede usar en la década de 2010, lo que es un alivio cómico fluido. Este es el tipo de premisa que podría haberse sentido simplemente como nostalgia o un robo de efectivo, pero que se logra con entusiasmo y reverencia en igual medida. - —J. V. 52. Sin miedo Año: 2006 Director: Ronny Yu Después de su período de Hollywood algo decepcionante, Jet Li regresó a Hong Kong para llevar a cabo su última gran película histórica de kung fu, Fearless. Uno puede decir que la historia de Huo Yuanjia, un artista marcial que triunfó sobre una variedad de luchadores internacionales en un momento en que la identidad nacional de China estaba marcando, es importante para él. Oportunamente, Li imparte una de sus mejores actuaciones a la película, que cuenta la historia de cómo Yuanjia aprendió sus habilidades y se da cuenta de que debe defender la reputación de su nación. La película termina con una gran y trágica secuencia de lucha cuando Yuanjia se enfrenta a un honorable espadachín japonés, pero al mismo tiempo es envenenado por aristócratas intrigantes. La coreografía es hermosa pero apreciablemente restringida en la realidad, lo cual era raro de ver en una película de alto presupuesto en los años posteriores a Crouching Tiger, Hidden Dragon. V. 51. chocolate Año: 2008 Director: Prachya Pinkaew El chocolate es una premisa bastante extraña que tiene éxito porque la acción es muy buena. Uno podría resumirlo así: “Es como Rain Man, excepto con más muy thai. Como en el caso, el personaje principal es un sabio autista, excepto que en lugar de contar palillos de dientes, su talento consiste principalmente en patear a la gente en la cara. El casting es crítico para su éxito; La protagonista Yanin "Jeeja" Vismistananda es una niña ostensiblemente adorable, lo que la hace aparecer como una pateadora de culos muy poco probable. Sin embargo, después de pasar una infancia absorbiendo mnemónicamente las películas de artes marciales, se convierte en una herramienta de venganza desatada sobre el gángster que amenaza a su madre. Las escenas de pelea son ridículas, pero afortunadamente inalámbricas, lo que lo convierte en una película elegante y exuberante. V. 50. Verdugos de Shaolin Año: 1977 Director: Lau Kar-leung Si recuerdas la historia de Pai Mei, el loto blanco, que David Carradine le cuenta a Uma Thurman alrededor de la fogata en Kill Bill, entonces esencialmente conoces la historia de esta película. La doble película de Tarantinos está repleta de referencias al cine clásico de kung fu, entre los que destaca el personaje de Gordon Lius Pai Mei, que es un villano absolutamente icónico en Executioners from Shaolin. Un verdadero monstruo, mata a los monjes del Templo Shaolin con su casi invencibilidad, y solo es derrotado finalmente por personajes que se han entrenado durante décadas específicamente para encontrar sus pocas vulnerabilidades. El dominio de Pai Meis de sus funciones corporales, conocido como "kung fu interno", lo convierte en uno de los villanos más imponentes en la historia del género, y hace de esta película un elemento clásico de la tradición de los géneros. Bonificación: Gordon Liu aparece como un monje rudo al principio que se sacrifica contra un pequeño ejército de luchadores para ayudar a escapar a sus hermanos Shaolin. V. 49. 3 Evil Masters, también conocido como The Master Año: 1980 Director: Chin-Ku Lu Esta es una película que se siente un poco más pequeña que algunas de las otras epopeyas de Shaw Bros. en la lista, con un elenco general más pequeño de personajes y un poco menos de boato, pero la historia y la acción son maravillosas. La trama se refiere a una escuela de kung fu tomada por los tres maestros malvados titulares, cada uno de los cuales tiene florituras estilísticas extrañas y distintivas. El protagonista es su típico alumno joven que necesita aprender una variedad de técnicas si va a arreglar las cosas en la escuela. Aparece una variedad de artistas confiables y familiares, particularmente Chen Kuan Tai, quien tiene una gran escena temprana donde lucha contra los tres maestros malvados a la vez. Particularmente amo al chico de verde, que usa su larga trenza de pelo como látigo durante toda la pelea. Amigo se rompe a través de una mesa con el pelo! Mire ese clip y simplemente aprecie la toma larga e ininterrumpida que comienza a las 3:30, es algo hermoso. V. 48. Kill Zone - SPL Año: 2005 Director: Wilson Yip "SPL" significa San Po Lang, tres personajes de la astrología china que, dependiendo de su alineación en los cielos, pueden predecir las buenas y malas noticias. Así procede Kill Zone, una película de crimen prototípica de Hong Kong que, como cualquier híbrido destacado de artes marciales post-2000, se convierte en el gris moral sombrío de innumerables géneros de acción diferentes para demostrar un punto sobre la naturaleza maleable de nuestra brújula moral moderna. A saber: todos los signos apuntan a nada: sin esperanza, sin amor, sin redención; la violencia solo genera más violencia, y cada acción tiene una reacción igual pero opuesta. No es una gran revelación en cuanto a la trama, pero cuando el director Yip atrae al veterano Sammo Hung para, a pesar de la edad, tejer círculos de devastación alrededor de matones de la mitad de su edad, todo se siente exactamente como debería. Luego, cuente a Donnie Yen, quien más tarde interpretará al Ip Man definitivo, aquí un torbellino de extremidades en una brutal batalla de cuchillo contra bastón. En sus momentos finales, la política de tierra arrasada de Kill Zone deja solo vivos a los inocentes; tal vez así es como debería terminar cada película de artes marciales. S. 47. Way of the Dragon, también conocido como Return of the Dragon Año: 1972 Director: Bruce Lee Way of the Dragon se erige como la única película en la que Bruce Lee terminó sus deberes como director, falleciendo antes de poder completar El juego de la muerte o el co-crédito que podría haber compartido en Enter the Dragon. Se destaca, por lo tanto, como quizás el trabajo más preciso y completo que Lee imaginó personalmente, una historia sobre un luchador de Hong Kong que viaja a Roma para proteger un restaurante familiar amenazado por la mafia. Como era de esperar, tiene algunas grandes peleas, pero nadie tiene la misma presencia en cámara que Lee. Si hay algo que la mayoría de los televidentes le quitarían a este hoy, es el hecho de que esta película contiene uno de los santos griales de las batallas de artes marciales: Bruce Lee contra Chuck Norris, el oponente final, que tiene lugar entre las ruinas del Coliseo Romano. Sin duda, esa pelea clásica vale la pena el precio de la entrada, solo siente la tensión mientras ambos se calientan y rompen los nudillos antes de que comience la batalla. V. 46. ​​Cinco dedos de la muerte Año: 1972 Director: Chang-hwa Chung Enter the Dragon es a menudo la película de artes marciales citada como el comienzo de la locura del kung fu en Estados Unidos, pero en realidad fueron los cinco dedos de la muerte que iniciaron el género en los Estados Unidos un año antes como un éxito inesperado. Como tal, la versión doblada al menos es un poco más ingenua en su presentación y actitud hacia las artes marciales, tratada con una especie de reverencia mística distante. Sin embargo, en el fondo, hay una excelente historia aquí, protagonizada por el gran Lo Lieh como un joven alumno que baraja entre maestros mientras intenta aprender las habilidades necesarias para derrotar a un tirano local y ganar la mano de la niña que ama. Resultó ser extremadamente influyente: una vez más, Kill Bill toma prestados elementos aquí, en particular su música de batalla reconocible al instante, que fue sacada de la serie de televisión Ironside de 1967. Quizás lo más importante es que películas como esta allanaron el camino para que el cine de artes marciales explote pronto en la popularidad cruzada en los Estados Unidos, con Bruce Lee como el abanderado. V. 45. Punto de inflamación Año: 2007 Director: Wilson Yip Flash Point probablemente podría haberse salido gastando todo su tiempo de cocción a fuego lento a través de su hilo central del crimen del gato y el ratón, siempre y cuando todavía terminara con Donnie Yen y Collin Chou golpeándose el uno al otro. La suya es una pelea para todas las edades, una pelea desgarradora y arrastrada entre dos titanes del género de artes marciales que no retiene nada en el departamento de brutalidad. Afortunadamente para nosotros, Wilson Yip hace que el resto de Flash Point sea tan propulsor y emocionante como su clímax, pero el verdadero atractivo de las películas radica en ver a sus dos estrellas más grandes encerrar cuernos en una lucha cataclísmica. -UN. C. 44. Viaje al oeste: conquistando a los demonios Año: 2013 Director: Stephen Chow y Derek Kwok Cada lista de esta naturaleza necesita mucho Chow. Aunque el avance occidental de los directores de Hong Kong, el loco Shaolin Soccer, te da una buena idea de lo que piensan los directores, el viaje al oeste aún más loco es un mejor lugar para comenzar. Monumentalmente popular en China, rompiendo récords de taquilla de todos los tiempos (incluso superando a Transformers 4, por lo que sabes que esta mierda significa negocios) Journey se basa en un clásico literario chino del mismo nombre, pero saturado de Chows ahora infame ingenio, bufonada y alegría apenas contenible ante la posibilidad de hacer cine de fantasía. Cada escena es un elaborado tour de force de acrobacias y batallas y un atletismo exagerado, al igual que cada escena en cada película suya anterior, pero Journey da ese paso adicional para imbuir sus tropos de género tradicionales con grotesquerie e imaginación fantasmagórica, transformando una bonita historia básica sobre el camino de un monje hacia la iluminación en el sueño húmedo de Terry Gilliam, repleto de monstruos de cerdo y espíritus de mono y steampunk y prácticamente todo lo demás. Mucho más que una película de artes marciales, se siente como un cineasta superdotado que hace exactamente lo que nació para hacer. S. 43. The Big Boss, también conocido como Puños de furia Año: 1971 Director: Lo Wei Aquí es donde todo comenzó para un joven llamado Bruce Lee, su primer vehículo protagonista en una película de acción de Hong Kong. Ambientada en la época contemporánea, esta no es una pieza de la época del templo de Shaolin, sino una película de crimen bastante sucia y moderna que presenta algunas artes marciales. James Tien aparentemente se suponía que era el protagonista de las películas, pero estaba claro que Bruce Lee tenía un magnetismo que lo hizo relámpago en una botella: no puedes mirar hacia otro lado cuando estás en la pantalla. La acción no está completamente desarrollada, pero puedes ver el potencial crudo y hirviente en él, tanto como actor como el artista marcial más famoso que jamás haya existido. La película es más que un poco tonta y su bajo presupuesto puede hacer que sea un poco más difícil de ver hoy, pero vale la pena ver el nacimiento de la leyenda. V. 42. El valiente arquero Año: 1977 Director: Chang Cheh The Brave Archer es una verdadera epopeya de artes marciales de Chang Cheh and the Shaws, que aprovecha al máximo un gran presupuesto y acceso a conjuntos expansivos y lujosos. Largo y extenso, es bastante difícil de resumir en solo unas pocas oraciones, pero es suficiente decir que se centra en un joven interpretado por el gran Alexander Fu Sheng que busca varias partes de un manual místico de kung fu mientras también compite contra otro pretendiente. por el afecto de una mujer que ha amado toda su vida. Hay docenas de personajes, y la película se siente un poco como una pieza de género "lo mejor de lo mejor", con muchas caras reconocibles que pasan y juegan un papel secundario. Probablemente el más adecuado para los espectadores que están inmersos en el género del kung fu en particular, es una película de aventuras icónica que generó múltiples secuelas antes de la trágica muerte de Fu Sheng en un accidente automovilístico con solo 28 años. Era realmente un talento tomado antes de su tiempo, pero The Brave Archer es un testimonio de sus habilidades como intérprete. V. 41. la matriz Año: 1999 Director: Andy Wachowski y Lana Wachowski No hay mucho que decir sobre la película que hizo que el cyberpunk no fuera estúpido, o que convirtió a Keanu Reeves en una figura respetable del kung fu estadounidense, o que finalmente convirtió a las películas de artes marciales en una mercancía muy popular fuera de Asia. The Matrix es, junto al Clan Wu-Tang, lo que demostró a una nueva generación que las películas de artes marciales merecían su escrutinio, y en esa reputación se crían clases universitarias, viajes de héroes y expectativas imposibles de efectos especiales. Si bien hay muchos mejores, no hay una película en el canon de las películas de artes marciales más grande que The Matrix, e incluso hoy todavía tenemos esta película para agradecer mucho de lo que amamos del cine cinético moderno. Esta es nuestra píldora roja; todo lo demás es una ilusión de grandeza y todo lo demás es una alusión a lo que lograron los Wachowski. S. 40. Armas legendarias de China Año: 1982 Director: Lau Kar-leung Esta película es un poco un nudo gordiano de narración de historias, pero todas las tramas interconectadas significan toneladas de personajes coloridos y combate. La trama principal gira en torno a un grupo de artistas marciales de "boxeadores espirituales" que intentan entrenar sus cuerpos para resistir las balas de las armas imperialistas occidentales. Estos villanos también están persiguiendo a ex miembros del grupo que desde entonces han admitido que detener una bala flexionando sus abdominales probablemente no sea posible. La verdadera atracción es la increíble variedad de estilos: Ti Tan, el monje impenetrable interpretado por Gordon Liu, los "boxeadores mágicos" de Maoshan y más. Y como si eso no fuera suficiente, también tiene la razón del título: esta película destaca los estilos y usos del armamento tradicional chino mejor que cualquier otro en la lista. Hay 18 armas diferentes en total que se presentan, muchas durante la escena final épica donde el héroe y el villano recorren todas las armas legendarias mientras investigan las fortalezas y debilidades de cada pieza de armamento. Es una de las únicas escenas de este tipo, y es magnífica. V. 39. Dragon Gate Inn Año: 1967 Director: Rey Hu Dragon Gate Inn, una película influyente que se podría llamar el nacimiento de la épica moderna de la wuxia, se hizo en Taiwán, a pesar de estar ambientada en la China histórica. Es una historia de familia, ya que varios niños huérfanos de un general depuesto huyen de una banda de asesinos a sueldo. Mientras huyen hacia las fronteras del país, les espera una trampa en el Dragon Gate Inn. Pero cuando llega un equipo hermano-hermano de aliados de artes marciales, ayudan incluso a los refugiados. La acción es elegante y pesada en el juego de espadas. Siempre me ha divertido esta escena en particular, cuando un grupo de cuatro espadachines intenta abrumar al viejo maestro corriendo alrededor de él en un círculo para desorientarlo. V. 38. Wing Chun Año: 1994 Director: Yuen Woo-ping Michelle Yeoh llegaría a ser conocida seis años después con el lanzamiento del éxito multicultural Crouching Tiger, Hidden Dragon, pero fue una estrella en el cine de artes marciales desde la década de 1980 en adelante, y Wing Chun es uno de los mejores vehículos estrella en general. por sus grandes talentos físicos (y cómicos). Tonalmente, es una especie de película inusual, tanto comedia romántica como película de artes marciales, pero sin sacrificar la gravedad de las secuencias de acción. Se las arregla para ser a la vez encantador, como la historia de una mujer de campo que protege su aldea, y una emocionante colección de piezas en gran parte prácticas en sus efectos especiales. Al final es difícil no enamorarse un poco de Yeoh: es tan hermosa como talentosa. V. 37. Riki-Oh: La historia de Ricky Año: 1991 Director: Lam Nai-choi Adaptado de un manga japonés y una de las pocas películas en esta lista que definitivamente no se debe ver en su idioma original, Riki-Oh es una mezcla heterogénea alucinante de vísceras voladoras y fragmentos de huesos explosivos, ya sea un intento inexpresivo de traducir violencia gratuita en los cómics. a la pantalla y, por lo tanto, comentar sobre el tipo de cultura aberrante perpetuada por los medios de artes marciales, o simplemente una película hecha por una persona seriamente loca. Mis apuestas sobre esto último, y solo eso, porque hay un júbilo palpable e incontenible en el puñetazo abierto del estómago de un hombre obeso, o la obliteración del cráneo de otro hombre, o cómo, cuando otro luchador bloquea el golpe de Rickys, ese pobre los hombres se astillaban en una fina niebla roja salpicada entre fragmentos de cúbito. Es todo, todo, simplemente una jodida locura: mira con tus amigos, ríe con tus amigos, aclama con tus amigos cuando, al final, Ricky, alerta de spoiler, a través del puro poder de su inhumana genialidad, golpea un muro de concreto de 30 pies. Porque eso pasa. S. 36. El duelo Año: 1971 Director: Chang Cheh En los EE. UU., Esta primera característica de Chang Cheh era conocida como Duel of the Iron Fist, y aunque suena rudo, es descaradamente inexacta, ya que la cantidad de kung fu tradicional en esta película está en el lado claro. Más bien, The Duel es algo más único, un drama criminal malhumorado y bien actuado que todavía tiene toneladas de secuencias de acción sangrientas de artes marciales, muchas de ellas son peleas con cuchillos. La película presenta quizás a las dos estrellas más grandes del día, Ti Lung y David Chiang, como los participantes en el duelo titular, y esto fue un gran problema. Ambos habían jugado típicamente héroes en el pasado, y ambos habían sido emparejados como aliados. Para la audiencia china, verlos finalmente a los dos en un duelo a muerte fue como ver a Macho Man Randy Savage volverse contra Hulk Hogan y romper los Megapoderes. Solo David Chiang mata a casi 100 personas en esta maldita película. V. 35. Ven a beber conmigo Año: 1966 Director: King Hu (con Sammo Hung) Con una protagonista femenina (Cheng Pei-pei) a la cabeza de un ejército de mujeres guerreras y el sello de Shaw Brothers al principio de la carrera de la compañía de producción, Come Drink With Me no solo rompió el molde de wuxia, sino que prácticamente lo creó. Sin la película, no habría habido Kill Bill (de hecho, se rumoreó que Quentin Tarantino había tenido una nueva versión en su expediente), de hecho, sin este éxito exiguo de las películas en los EE. UU., Más tarde reforzado por el compromiso de los Hermanos Weinstein de traer marcial Desde las artes clásicas hasta el público occidental inclinado al culto, hay pocas otras películas de su tipo que hubieran sido aceptadas fuera de China y Hong Kong. Dolorosamente tierna en momentos, con escenas de lucha que se parecen más a un baile sofisticado y coreografiado que a peleas realistas, la influencia de Come Drink With Me no puede ser exagerada. Incluso si nunca lo has visto, cuando piensas en una película de artes marciales, piensas en algo similar a esto. S. 34. Swordsman 2 Año: 1992 Director: Ching Siu-tung Colorido, complejo y atractivo, Swordsman 2 es un gran vehículo estrella para un joven Jet Li y quizás la mejor película china de wuxia de los años 90 en el sentido clásico. Es un drama histórico radical con una trama bastante confusa, pero es suficiente para decir que hay varios clanes que compiten por la posesión de un pergamino, material total de macguffin, realmente. Es una gran excusa para reunir a un grupo de artistas marciales y dejar que lo hagan de una manera realmente dramática, superpoderosa y con mano de jamón: me encanta cuando los ninjas aparecen y atacan el campamento por la noche lanzando estrellas arrojadizas y SACKS FULL DE ESCORPIONES a sus oponentes. Hay toneladas de juegos de espada llamativos como es de esperar en una gran película de wuxia, y un montón de locuras en la escena de la lucha con ayuda de cables. Los fanáticos de las artes marciales tienden a alabar a las películas casi exclusivamente por realismo y acrobacias reales, pero Swordsman 2 es un gran ejemplo del arte místico que el buen trabajo de alambre aporta a la película cuando se usa para establecer una estética visual correctamente. V. 33. Ong-Bak: el guerrero tailandés Año: 2003 Director: Prachya Pinkaew Después de una tendencia de una década hacia un trabajo de cables cada vez más prominente y efectos especiales, el vehículo estrella tailandés Tony Jaas 2003 Ong-Bak fue un regreso a las acrobacias locas (todas realizadas por el propio Jaa) y a la acción contundente. Con una falta total de cable-fu y CGI, Ong-Bak es una experiencia visual asombrosa. Aunque la historia es poco más que una excusa para recorrer Tailandia (tanto Bangkok como el campo) en un flujo constante de locas secuencias de persecución e incluso peleas más locas, la película está tan avergonzada de ser exactamente lo que es y nada más que uno no puede ayuda, pero sonríe y renuncia completamente a dejarse llevar por algunas de las exhibiciones más impresionantes de artes marciales, y de físico en general, para llegar a la pantalla en el nuevo milenio. —K. Alexander Smith 32. La incursión: la redención Año: 2011 Director: Gareth Evans Cuando las generaciones futuras recuerden el comienzo del siglo XXI y busquen una forma de comprender la claustrofobia y el miedo que definieron gran parte de nuestros medios populares de la época, que miren The Raid y lloren. Esencialmente, una pieza de acción extendida, estimulada con precisión sobrehumana para incitar y luego explotar al máximo los niveles elevados de dopamina, The Raid no deja espacio para la duda: una vez que estás dentro, estás a su merced, y el alivio de las películas solo te espera en la parte superior de un bloque de apartamentos gobernado por uno de los jefes de crimen más chatarra y psicópata de Jakartas. The Raid es como se ve el cine de artes marciales en nuestro joven siglo: sombrío, distópico e hiperviolento. Esto es brutalidad en estado puro. S. 31. Fist of Fury, también conocido como The Chinese Connection Año: 1972 Director: Lo Wei La segunda característica de Bruce Lees es una mejora definitiva sobre la crudeza de The Big Boss, con un presupuesto más grande, una mejor producción y una historia más importante para los valores de Lees. Su personaje, Chen Zhen, se convierte en un héroe popular chino cuando se enfrenta a los invasores japoneses invasores, especialmente en la escena clásica donde rompe un letrero que permite "no chinos ni perros" en el parque local. Esta es la película donde Bruce Lee realmente llegó en un estado completamente formado, y si hay un momento preciso en que eso sucede, es la clásica pelea de dojo donde Chen aparece en las instalaciones de entrenamiento japonesas y absolutamente va a la ciudad con todos los que están dentro. Es icónico, como muchos momentos de Bruce Lee. ¿Sabes cómo puedes decir cuán icónico es? Literalmente, cada pieza de ropa que usaba en una película se ha convertido en un símbolo visual en las próximas décadas, ya sea una simple camisa blanca, o este traje azul marino, o por supuesto, el chándal amarillo de The Game of Death. Así es como sabes que el tipo es una leyenda. V. 30. Mad Monkey Kung Fu Año: 1979 Director: Lau Kar-leung Otro clásico de Lau Kar-leung para los Shaw Brothers, Mad Monkey Kung Fu es solo una película inherentemente agradable que equilibra hábilmente las hazañas de atletismo con amplio humor. Hsiao Ho, un artista marcial que no recibe el reconocimiento que merece, protagoniza como un joven erizo y ladrón callejero que es acogido por un artista callejero que actúa junto a un mono entrenado. Aprende kung fu de su nuevo maestro y lo combina con los movimientos de los monos en algunas secuencias de entrenamiento excelentes. Eventualmente, debe usar su nuevo estilo de mono de kung fu para buscar al dueño de un burdel local que está reteniendo a una joven como rehén. Hsiao Ho es maravillosamente expresivo en el papel, y sus acrobacias en particular son de primera categoría. Él juega el papel del sufriente, luego demasiado confiado, y luego humilló perfectamente al estudiante. V. 29. el luchador callejero Año: 1974 Director: Shigehiro Ozawa Trivia blurb: The Street Fighter fue la primera película en recibir una calificación X en la U. estrictamente por violencia: se tuvieron que cortar 16 minutos completos para obtener una calificación R. ¡Maldición! Esta es la película que hizo una estrella de Sonny Chiba, a quien volverás a reconocer como el fabricante de espadas Hattori Hanzo en Kill Bill. Él interpreta a un protagonista verdaderamente único en esta película, un antihéroe que es mucho más "anti" que héroe, la mayoría de las veces. Un asesino a sueldo, su personaje, Terry Tsurugi, no tiene prácticamente nada que se pueda llamar un "código moral", pero la audiencia se ve favorecida cuando los villanos que intentan emplearlo deciden eliminarlo. A decir verdad, Chiba no es el actor más convincente del mundo aquí, pero el hombre solo tiene el aspecto. La rabia y la intensidad en su rostro son muy útiles, y sacaron provecho de él para múltiples secuelas. No puedes negar que la película es un clásico. V. 28. Magnífico carnicero Magnificent Butcher tiene la slapstick y el humor subido de tono que generalmente se espera de un vehículo estrella Sammo Hung, pero también sabe cómo ser muy serio al mismo tiempo, lo que lo hace bastante único. Hung interpreta a un carnicero literal que aprendió las formas de kung fu del héroe popular Wong Fei-hung, interpretado aquí por el realmente magnífico Kwan Tak-hing, que tenía 74 años en ese momento pero que realiza un rendimiento físico increíble. La escena de la caligrafía en particular es legendaria: un maestro rival entra para desafiar a Wong Fei-hung, quien se defiende con habilidad y humor al mismo tiempo que completa una pieza de caligrafía en una exhibición impresionante. Butcher Wing, mientras tanto, se reúne con su hermano perdido hace mucho tiempo y debe ayudarlo a rescatar a su esposa secuestrada. La película puede presentar la mejor escena de pelea individual de Sammo Hung contra Lee Hoi San, realmente mostrando las acrobacias de los artistas corpulentos. Sammo Hung realmente era único en su clase. V. 27. Warriors Two Año: 1978 Director: Sammo Hung El Wing Chun es un estilo muy influyente de las artes marciales cuando se trata de cine, pero puede ser sorprendente para los fanáticos de las artes marciales saber que el verdadero y tradicional Wing Chun es bastante raro en la pantalla. Warriors Two, una historia modesta y directa de un joven que se entrena en artes marciales para proteger una ciudad, es una de esas pocas películas que se considera que presenta bastante wing chun auténtico, en el estilo que el maestro Ip Man habría enseñado a un joven Bruce Lee. Es una película a pequeña escala con el director Sammo Hung en un papel secundario, pero las estrellas del espectáculo son Casanova Wong como el héroe y especialmente su maestro, Bryan Leung. Leung, quien ha aparecido en numerosos roles de kung fu y continúa actuando hasta el día de hoy, es conocido cariñosamente por los fanáticos como "Beardy", pero este es uno de los papeles raros en los que él no tiene barba. V. 26. Rumble en el Bronx Año: 1995 Director: Stanley Tong Heres un hecho extraño: Jackie Chan tenía 41 años en 1995, cuando Rumble en el Bronx logró convertirlo en una estrella de cine estadounidense. Ya había sido una estrella en China durante más de una década, pero ¿puedes pensar en algún otro artista marcial que se convierta en un gran problema por primera vez después de cumplir 40 años? El joven e irreprimible Chan interpreta a un policía de Hong Kong que viene a Nueva York para una boda y se ve envuelto en un inframundo criminal. No fue la primera película estadounidense de Chans, pero fue la que finalmente sintetizó la dinámica característica de Chan: ritmo rápido, mucha comedia física y acrobacias que desafían a la muerte. No busques una actuación convincente aquí, porque Rumble en el Bronx es tan cursi como parece. Busque acrobacias clásicas, como Chan saltando de un edificio y en una escalera de incendios sin cables ni redes. O la lucha épica en la sede de los villanos y su hilarante uso de accesorios, especialmente refrigeradores. V. 25. Ruedas en las comidas Año: 1984 Director: Sammo Hung Wheels on Meals es una película tonta, tonta, pero maldita sea, la acción es increíble. En cuanto a los tríos, es más difícil mejorar que Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung, aunque el papel de Hung en este es mínimo. Más bien, todo se reduce a algunas escenas de pelea increíbles con Chan y Benny "The Jet" Urquidez, un campeón estadounidense de kickboxing de la vida real que es el compañero de baile perfecto para Chan en varias peleas de alto octanaje. Su confrontación final no es solo una gran escena, podría ser la mejor escena de pelea uno a uno de la carrera de Chans, y Benny The Jet es tan bueno como Chan. De hecho, es The Jet quien realiza una de las mejores hazañas de la escena de lucha que he visto, la supuestamente involuntaria (y falsa) "patada de vela", donde una patada giratoria generada genera tal fuerza que apaga todas las velas encendidas. un candelabro a varios pies de distancia. Realmente tienes que verlo para creerlo. Ah, y también hay una historia sobre una niña secuestrada, pero las patadas son mucho más interesantes. V. 24. El gran maestro Año: 2013 Director: Kar Wai Wong Kar Wai Wong hará incansablemente cualquier cosa elegante, por lo que es un hecho que The Grandmaster es una épica histórica de ritmo deslumbrante contada con paciencia. Una crónica suelta de la leyenda naciente de Yip Man, la película bordea la línea entre la tragedia negra y el thriller de claroscuro, y rara vez deja espacio para discernir la diferencia. Desde un set de apertura que te hará preguntarte por qué cualquier otro director se molestaría en capturar gotas de lluvia en cámara lenta, hasta una torre de madera de balsa de artes marciales magistralmente orquestada tras otra, hay poco que decir sobre Wongs dirige además del cliché: esta es una película de acción ballet, sincera y hermosa, pero nunca tan alejada de la brutalidad de la acción en cuestión que romantiza la paliza de tantos enemigos desventurados. Hay golpes a estos golpes y consecuencias a estas patadas, no debe haber dudas de que The Grandmaster no es solo una obra maestra de su género, sino uno de los mejores de Kar Wai Wongs. Que Netflix solo esté transmitiendo la versión estadounidense tonta no debería evitar que disfrutes de la brillantez que se exhibe, sino que, por supuesto, busca el original chino. S. 23. Club marcial Año: 1981 Director: Lau Kar-leung Martial Club abre con una secuencia bastante extraña de Lau Kar-leung instruyendo a la audiencia sobre los puntos más finos de "danza del león". "Es extraño, pero sigue adelante y encontrarás dos de las peleas más divertidas y creativas en los anales del clásico kung fu en esta modesta historia de retroceso de bajo presupuesto. El primero es una pelea total en un teatro que envía cuerpos volando en todas las direcciones cuando los miembros de múltiples escuelas chocan. El segundo es realmente icónico, ya que Gordon Liu se enfrenta a Wang Lung Wei en una ubicación verdaderamente única: el callejón ultra estrecho entre dos edificios. A medida que avanza la lucha y se adentran más en el callejón, el espacio se vuelve más y más apretado hasta que los dos tienen solo un pie o dos para llevar a cabo el combate. Cambia por completo la estética de una batalla tradicional de kung fu, y la coreografía evoluciona con ella. Es simplemente una de las escenas de pelea uno a uno más memorables en el cine clásico de Hong Kong. V. 22. Heroes of the East, también conocido como Shaolin Challenges Ninja Año: 1978 Director: Lau Kar-Leung Gordon Liu es nuestro héroe en los héroes clásicos de Oriente, pero no es exactamente a lo que Gordon Liu estaba acostumbrado. Honestamente, el Gordon en esta película es un imbécil: se casa con una mujer japonesa y trata de convertirla en artes marciales más "femeninas" antes de ofender a todos los artistas marciales prominentes en su país y terminar en una serie de duelos con ellas. La película no es convencional al retratar a los japoneses no como villanos, sino simplemente como luchadores honorables y ofendidos. Lo que obtenemos de esa configuración es un contraste fascinante en estilos y peleas que enfrentan elementos equilibrados de combate entre sí, por ejemplo, el boxeo borracho chino contra el karate chino-okinawense. O armas japonesas como el sai contra espadas de mariposa chinas. Es simplemente diversión, cosas clásicas y una historia que no parece que se haya contado un millón de veces antes. Favorito personal: Gordon se enfrenta a un tipo de aspecto ninja que maneja "la técnica japonesa del cangrejo". "Involucra un montón de pasos de lado a lado y pequeños pasos aleatorios, y probablemente te hará reír. V. 21. Espadachín de un solo brazo Año: 1967 Director: Chang Cheh Si esta lista se clasificara exclusivamente en términos de qué películas fueron las más influyentes para sus géneros, One-Armed Swordsman estaría cerca de la cima, junto con The Chinese Boxer, que también protagonizó Jimmy Wang de Swordsman. Sin embargo, en cuanto a la wuxia, es como la película de Ur, la que definió muchas de las convenciones estilísticas en las próximas décadas, como el peligroso y melancólico antihéroe y las secuencias de acción de juego de espadas / pirateo de extremidades. Entonces, se hicieron muchas películas en los años siguientes sobre luchadores con un solo brazo, y el clásico de Chang Cheh estuvo detrás de todo. Eso puede hacer que parezca un poco cargado de clichés hoy, pero sigue siendo una película encantadora para ver, y una historia clásica nunca pasa de moda. Me gustan especialmente los dispositivos de "bloqueo de espada" de villanos que pueden atrapar una espada y bloquearla en su posición. V. 20. Niño con el brazo dorado Año: 1979 Director: Chang Cheh Otra película de Venom Mob de Chang Cheh, y una de las mejores. Mezcla un poco el reparto habitual al poner al fornido Lo Mang como el "Kid With the Golden Arm" titular, que es el principal antagonista y no el héroe como cabría esperar. Fue un cambio para Lo Mang, que generalmente interpretaba personajes que eran una especie de galoots poderosos y agradables, pero brilla al dar lo que probablemente sea su mejor actuación en una historia sobre una banda de forajidos que planean interceptar un gran cargamento de oro. Los héroes son un equipo de caras conocidas de Chang Cheh reunidas para detener a Golden Arm y su pandilla: el héroe siempre presente Kuo Chui es un maestro borracho, mientras que también hay algunos luchadores especializados en el combate con espadas y hachas. Honestamente, Kid With the Golden Arm no es particularmente complejo ni tan original, sino que es pura diversión sin adulterar del kung fu de la vieja escuela. V. 19. Un toque de zen Año: 1971 Director: Rey Hu Si el Rey Hus Dragon Gate Inn estableció muchas de las características de la wuxia clásica, entonces A Touch of Zen elevó las cosas al siguiente nivel. Una película de estilo, gracia y seriedad, A Touch of Zen es inusual en el sentido de que presenta a un verdadero no combatiente como su protagonista principal, aunque está rodeado de muchos otros que saben cómo pelear. Más allá de su coreografía y sus efectos (que le valió el primer premio en Cannes por una película en idioma chino), esta epopeya de tres horas (muy larga) también se destaca por sus fuertes temas de espiritualidad y los inquilinos del budismo, que tienen rara vez se ha explorado en detalle, incluso en los años posteriores. Verdaderamente influyente en muchos sentidos, tal vez se encapsule mejor en la famosa lucha con espadas del bosque de bambú, que dio lugar a tantas peleas similares a lo largo de los años, hasta el punto de que la "lucha del bosque de bambú" es uno de los tropos de wuxia más comunes. Películas como Crouching Tiger, Hidden Dragon y House of Flying Daggers le deben mucho a este. V. 18. historia policial Año: 1985 Director: Jackie Chan ¿Recuerdas esa escena en The Blues Brothers donde Jake y Elwood conducen el Bluesmobile a través de un centro comercial y lo destrozan bien? Eso es básicamente lo que Jackie Chan le hace a un centro comercial en Police Story, excepto que es con sus propias manos. En serio, hay suficiente vidrio de ruptura en esa escena de pelea de nueve minutos para 10 películas de artes marciales. Chan interpreta a un policía (de nuevo) que persigue a los malos (de nuevo. ¿Por qué complicar la sinopsis de la trama más que eso? La única forma sensata de clasificar las películas de Jackie Chan es simplemente enfocarse en la acción y las acrobacias que desafían a la muerte, que todos las películas de la serie Police Story son espantosas. Sin embargo, Chan ha calificado a la primera historia policial como su mejor película, y ¿contra quién debemos discutir? —JV 17. Tai Chi Master Año: 1993 Director: Yuen Woo-ping Deja que Jet Li invente Tai Chi. Yuen Woo-pings Tai Chi Master, otro trama filmada con una escala épica y una gracia impecable, enfrenta a Junbao (Li), amable de modales, contra Tienbo (Chin Siu Ho), amigo de la infancia y comodín, en un hilo que aumenta rápidamente sobre lo que sucede cuando hay un gran poder. agarrado sin responsabilidad. Ver también: Michelle Yeoh transubstanciando las patas de la mesa en zancos, sobre los cuales se balancea mientras intenta enganchar a un oponente con un laúd; un acto extendido de alambrada que ataca el costado de una torre de verdugos, mantenido alternativamente por Junbao y un furioso Tienbo, separados y destrozados a mitad de la pelea; y una batalla final sobre una red precariamente hinchable, Tienbo literalmente obtiene su merecido. ¿También? Junbao maneja una bola de hojas unidas por el viento como un raver lo haría con un par de palitos luminosos. Cada pieza que Yuen pone en su punto de mira es una alondra muy seria, a medio camino entre la hilaridad y el asombro, de modo que para cuando Junbaos kung fu sea una pareja igual a Tienbos, su enfrentamiento se está resolviendo nada menos que una lucha de poder definitiva entre el bien y el mal S. 16. Asesino Shogun Año: 1980 (o 1972) Director: Robert Houston Shogun Assassin es extraño de explicar, divertido de ver e increíblemente entretenido de principio a fin, una pieza de cine deslumbrante pero magnífica que trasciende su estética sucia y se convierte en algo absolutamente hermoso. Shogun Assassin es el nombre estadounidense de la película, que se ensambla a partir de imágenes recortadas de dos películas de samurais japonesas de 1972 adaptadas de un popular manga llamado Lone Wolf and Cub. El lanzamiento estadounidense, sin embargo, transforma por completo la experiencia al reducir la historia a sus necesidades más simples, agregar narración de voz en off desde el punto de vista de un niño pequeño y preservar todas las escenas de lucha en su gloria hiperviolenta. Suena terrible, pero en términos de puro entretenimiento y humor (algunos intencionales, otros inadvertidos) es casi imposible de superar. La historia de un padre huyendo con su hijo joven y vulnerable se vuelve cada vez más ridícula de principio a fin, y el conteo de cuerpos es demasiado alto para contar. La película tuvo una influencia tan grande en el estilo de Quentin Tarantino que en realidad se puede escuchar algo en Kill Bill Vol. 2: es la película antes de acostarse que Uma Thurman ve con su hija, que es aún más divertida cuando la has visto y te das cuenta de cuán inapropiado es Shogun Assassin para los niños ... el tráiler y el hijo se refieren en el trailer como "el mejor equipo del historia de masacre en masa. V. 15. Puño de leyenda Año: 1994 Director: Gordon Chan Jet Li es uno de los pocos practicantes de kung fu que puede afirmar que él interpretó a su propio maestro y alumno: su personaje Chen Zhen es el alumno de Huo Yuanjia, a quien interpretó 12 años después en Fearless. Fist of Legend, por otro lado, es esencialmente una nueva versión de Bruce Lees Fist of Fury, otro cuento que enfrenta al nacionalista chino contra la opresión de los invasores japoneses en la Segunda Guerra Sino-Japonesa. No hay nada demasiado elegante en la historia: “Mataste a mi maestro, y voy a llegar al fondo de esto. "Lo que es elegante es la pelea, porque, oh hombre, puede Jet Li patear un trasero serio en este caso". Durante la mayor parte de la película, él está seriamente en otro nivel, hasta que conoce al japonés aparentemente superpoderoso que es el villano final.Sin embargo, en realidad prefiero una de las peleas anteriores, cuando Jet enfrenta a una escuela completa de estudiantes japoneses de karate, y luego golpea a su maestro justo en la parte inferior del pie con una violencia particularmente tonta. V. 14. El 8 Diagram Pole Fighter Año: 1983 Director: Lau Kar-leung Si hay una película de kung fu de Shaw Brothers con la que comenzar, deja que sea The 8 Diagram Pole Fighter. Un epítome de la pulpa de artes marciales de Hong Kong, sin adornos, la película está protagonizada por Gordon Liu, de ojos acerados, como un general alabado que debe abandonar su ira para convertirse en monje, al menos hasta que llegue el momento de vengar el asesinato de su familia a manos de otro general traidor. Ningún tropo queda intacto, desde el paso de un guerrero a la locura, hasta que todas las películas caen en una locura cada vez mayor: una juerga sangrienta de lo que si lleva a 8 Diagram Pole Fighter a su conclusión vaga y llena de cuerpo. Porque la venganza nunca devolverá la vida a tus seres queridos asesinados, ¿verdad? Aún así, no hay ningún daño en intentarlo, y si eso significa que necesita convertir una paca de postes de bambú en un cañón improvisado para disparar postes de bambú, entonces que así sea. Y si eso también significa que necesitas extraer gráficamente los dientes de tus enemigos haciéndolos masticar esos mismos postes de bambú y luego arrancar con fuerza todo el paquete de las mandíbulas involuntarias, entonces que así sea. Y Dios no lo quiera, se le pedirá que se separe de un pezón de dos. Esto es justo lo que sucede cuando te metes con un monje empeñado en romper sus votos. S. 13. Maestro de la guillotina voladora Año: 1976 Director: Jimmy Wang El Maestro de la Guillotina Voladora es una delicia alucinógena, el tipo de locura inspirada que las personas que nunca han visto el kung fu probablemente imaginan en sus cabezas cuando aparece ... excepto más loco. Un vehículo Jimmy Wang (el mismo tipo de One Armed Swordsman) es más notable por su impresionante villano, el usuario titular de la guillotina voladora. ¿Cuál es la guillotina voladora, preguntas? Solo el arma más genial en la historia del cine de artes marciales. Es esencialmente un sombrero de gran tamaño, unido a una cadena, que se arroja sobre la cabeza de una víctima. Cuando se tira de la cadena, el sombrero gira y las cuchillas internas cortan cuidadosamente la cabeza de la víctima como una sierra circular. Los duelos de Jimmy Wangs con el maestro y sus lacayos se presentan en serio, pero son igualmente divertidos porque los villanos están muy por ahí. Particularmente genial: el "maestro de yoga" que puede extender sus brazos como Dhalsim en Street Fighter 2, porque así es como funciona el yoga, ¿verdad? —J. V. 12. Ip Man Año: 2008 Director: Wilson Yip 2008 Ip Man fue finalmente el momento en el que Donnie Yen, verdaderamente excelente pero nunca considerado de manera justa, se hizo cargo, interpretando una versión poco biográfica del legendario gran maestro de Wing Chun y maestro de varios futuros maestros de artes marciales, uno de los cuales fue Bruce Sotavento. La película tiene lugar en la década de 1930 Foshan (una ciudad famosa por las artes marciales en el sur / centro de China), donde el modesto maestro trata de capear pacíficamente la invasión y ocupación japonesa de China en 1937, pero finalmente se ve obligado a actuar (destrozar las extremidades, la cara) Acción pulverizadora. Esta película semihistórica tiene éxito gloriosamente: tanto como triunfo cinematográfico como cebo de artes marciales. —K. Alexander Smith 11. Mata a Bill Vol. 1 y vol. 2 Año: 2003, 2004 Director: Quentin Tarantino La grandeza de Kill Bill Vol. 1 estaba en su equilibrio finamente sintonizado entre actuar como un homenaje a las películas clásicas de artes marciales (tanto chinas como japonesas) y como una entrada abrasadora en el canon del género por sus propios méritos viscerales y poco convencionales. A principios de la década de 2000, tal vez no hubo una experiencia cinematográfica como esta (bueno, al menos hasta que llegó el Vol. 2. La sangrienta pero elegante batalla de la casa de té con el Crazy 88; el enfrentamiento intensamente claustrofóbico en la cocina: estos son solo dos excelentes ejemplos de todo eso hace que una película de artes marciales sea excelente. El hecho de que Tarantino haya llenado dos películas con este material de grandeza lo convierte en una visión verdaderamente trascendente. K. Alexander Smith 10. mono de hierro Se podría razonablemente llamar a Iron Monkey la película de artes marciales por excelencia de los años 90 de Hong Kong, también conocida en los EE. UU. Gracias a los esfuerzos emprendedores de un joven Quentin Tarantino, que convenció a Miramax para que le diera un exitoso lanzamiento en los EE. UU. Sin embargo, uno realmente debería ver la versión original china en su estado inédito para las actuaciones de Yu Rongguang como el vigilante Iron Monkey y Donnie Yen en su mejor momento como el padre de un niño que se convertiría en uno de los más grandes héroes populares de China ( y tema de muchas películas también. Puramente entretenido, Iron Monkey nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, logrando un equilibrio fácil entre la acción hipercinética, algo poco realista y una historia ampliamente atractiva, como Robin Hood. Es la definición de un pueblo de kung fu -grato V. 9. Tom-Yum-Goong, también conocido como The Protector Año: 2005 Director: Prachya Pinkaew Si lo que quieres de una película de artes marciales es simplemente ver un invencible motor de destrucción abriéndose camino a través de todo lo que encuentra en su camino, entonces Tom-Yum Goong es tu película. Tony Jaa es increíble como muestra física e intérprete, en una película en la que el punto principal de la trama es impulsado por ... ¿elefantes robados? ¿Qué? Oh, no importa, ¿a quién le importa cuando Jaas mezcla loca de muy thai y capoeira está dividiendo legiones de matones? La acción es realista, impactante y en otro nivel en términos de brutalidad. Anexo A: La escena en la que Jaa se encarga de romper los brazos y las piernas de todas las personas con las que entra en contacto. Anexo B: Quizás la mejor escena de pelea de un solo disparo en la historia del cine, mientras Jaa asciende desde la parte inferior de una torre hasta la cima, luchando contra docenas de mooks en un solo disparo ininterrumpido que dura cuatro minutos. Absolutamente hermoso, e increíblemente ambicioso incluso intentarlo. El formato de la escena en realidad saca a la audiencia de la película un poco, haciéndonos consciente del camarógrafo que sigue a Jaa, lo que solo nos da una mayor apreciación por el trabajo de especialistas y la magia de la película involucrada. V. 8. Five Element Ninjas, también conocido como Chinese Super Ninjas Año: 1982 Director: Chang Cheh Esta era la canción de cisne de Chehs con los Shaw Brothers, ya que los gustos cambiaban y dejaban atrás las piezas de época vestidas, pero hombre, es un desastre. Respondiendo a las elecciones estilísticas de la ciudad, el director aparentemente dijo "Voy a superar a todos", y produjo una de las películas de kung fu más ridículas (pero increíbles) jamás hechas. Esta es la esencia del teatro de kung fu del sábado por la mañana en Estados Unidos, pero si solo lo viste de esa manera, está perjudicando a la película, porque es probable que te pierdas el sorprendente y a veces cómico gore de las escenas de lucha. La historia gira en torno a algunos luchadores jóvenes que buscan venganza contra un clan ninja que masacró a sus compañeros de clase, pero son los villanos los que realmente se destacan. Cada grupo de ninjas tiene sus propios disfraces absurdos y peculiaridades ridículas. Los ninjas de oro usan sus escudos para cegar a los enemigos. Los ninjas acuáticos usan snorkels y tiran a los oponentes bajo el agua para ahogarlos. Los ninjas de fuego usan escudos de humo para esconderse y moverse. Los ninjas de madera se hacen pasar por árboles y usan garras para cortar y rasgar. Y finalmente, los ninjas de la Tierra supremamente tontos son capaces de hacer un túnel a través del suelo sólido como lombrices de tierra y explotar en la tierra con una explosión todopoderosa. Five Element Ninjas es tan loco como el kung fu, pero debes amarlo por sus excesos entretenidos. V. 7. Drunken Master 2, también conocido como The Legend of Drunken Master Año: 1994 Director: Chia-Liang Liu Drunken Master II de 1994 (lanzado en los Estados Unidos como The Legend of Drunken Master) es la mejor película de Jackie Chans, con diferencia. Presenta todo lo excepcional del estrellato de la película de artes marciales de Chans, al tiempo que muestra cada uno de sus elementos principales (fluidez de movimiento / técnica, tiempo de comedia, atletismo puro) mejor que en cualquiera de sus otros ponches cinematográficos, incluido el Drunken original de 1978. Master (protagonizado por un Chan obviamente mucho más joven. Aquí lidera como Wong Fei Hung, un héroe popular chino que emplea sus habilidades de Zui Quan (Boxeo borracho) para detener al corrupto cónsul británico establecido en la exportación ilegal de artefactos chinos fuera del país. Aunque casi Todas las secuencias de acción son maravillosamente exhaustivas y memorables, la pelea final es un espectáculo sin aliento. Alexander Smith 6. Tigre agazapado, dragón oculto Año: 2000 Director: Ang Lee La épica ganadora del Oscar de Ang Lee no solo es la película extranjera más taquillera de la historia, sino que también es otra película extranjera que cambió el panorama cinematográfico: una película de kung fu con alma pulposa y un corazón romántico. Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi interpretan a guerreros del siglo XIX cuya lealtad y vitalidad se ponen a prueba mediante una serie de eventos que llevan a cada uno a contemplar sus muchas decisiones de vida que los llevaron a ese punto. Más allá de la narración fascinante y lírica, Crouching Tiger se erige como un raro y hermoso faro de esperanza: una película extranjera que en realidad fue universalmente aceptada por el público occidental. Aquí está la esperanza de que eso suceda más a menudo. —Jeremy Medina 5. Vengadores lisiados Año: 1978 Director: Chang Cheh En un momento en que el cine de explotación parecía ser el estándar para las salas de cine baratas en todo el mundo, ninguna película de artes marciales fue mucho mejor que este elemento básico de Shaw Brothers, que finalmente adoptó el título de PC, Return of the 5 Deadly Venoms. El ciego, el sordomudo, el que no tiene piernas y el "idiota" con daño cerebral: juntos, hacen una fuerza de venganza imparable contra el maestro local de artes marciales que los paralizó, y su hijo, que irónicamente perdió sus brazos. a una edad temprana, y así se divierte facsímiles de hierro fundido. En otras palabras, Crippled Avengers es genial, permitiendo a nuestros héroes desfigurados pocas pero importantes victorias para la mayor parte de la película, construyendo hasta su serie final de escenas de lucha de 25 minutos, en la que un ciego, un sordo mudo, un hombre con piernas protésicas de hierro y un "idiota" acrobático combinan sus fuerzas individuales para derrotar a un maestro de kung fu con, básicamente, brazos de robot. Películas como esta son las razones por las que nos levantamos por la mañana. S. 4. Érase una vez en China Año: 1991 Director: Tsui Hark Sin duda, la obra maestra de Tsui Harks, y una marca de máxima importancia para las películas de acción históricas asiáticas y el cine de artes marciales en general, Once Upon A Time In China es una película de alcance épico contada a través de pequeños momentos e incluso gestos más pequeños. Aunque solo hay muchas palabras para describir cómo Tsui, en apenas 10 años, se había establecido como un maestro incomparable de la edad de oro del cine de Hong Kong, probablemente no hay palabras que valga la pena usar para transmitir adecuadamente la belleza sin esfuerzo de algunos de imágenes de Tsuis, dispersas generosamente a lo largo de esta película. Incluso dentro de sus créditos iniciales, que observan silenciosamente al héroe popular Wong Fei-hung (Jet Li) mientras entrena a una milicia para defender su patria de una amenaza occidental inminente, Tsuis es capaz de encontrar la gracia espiritual cercana en los rigores del entrenamiento en artes marciales. : el sol dorado, la arena reflectante, las siluetas de cuerpos sanos contra el oleaje, esto es solo un pequeño vistazo de la destreza visual de Tsuis. Que luego tengamos el privilegio de ver a Jet Li, en un sombrero de paja de ala corta, luchar contra una pandilla de matones con un paraguas es algo muy esplendoroso. S. 3. Entra en el dragón Año: 1973 Director: Robert Clouse ¿Qué queda por decir sobre Enter the Dragon? La película más esencial de Bruce Lees se basa en la estructura clásica del torneo para dar una variedad de peleas interesantes (incluso para un John Saxon de aspecto confuso) pero también brilla en cualquiera de los otros momentos en los que sigue a Lee mientras husmea alrededor de la fortaleza de Hans, descubriendo sus esquemas de fabricación de drogas. Jim Kelly también es valioso como un segundo intérprete talentoso, en el papel que lo convertiría en un ícono de explotación explosiva. No faltan momentos icónicos y peleas, como el duelo final con un Han con las manos en forma de garra, pero quizás lo mejor es cuando Lee se abre paso entre unas pocas docenas de secuaces en las entrañas de la fortaleza, incluido un joven Jackie Chan, quien se rompe el cuello. También tienes que sentir por ese pobre imbécil que ve a Bruce Lee empuñando nunchucks y se dice a sí mismo: “No hay problema, puedo llevarlo. V. 2. La 36ª Cámara de Shaolin Año: 1978 Director: Lau Kar-leung Y es por eso que cualquier fanático del kung fu siempre amará a Gordon Liu. La 36ª Cámara de Shaolin es tan clásica como parece: la película definitiva de Shaolin, sin lugar a dudas, y la fuente del apodo de Lius, "Master Killer". "Interpreta a un joven estudiante que resulta herido cuando su escuela es sacrificada por el gobierno manchú, por lo que huye al refugio del templo de Shaolin. Después de trabajar duro como trabajador, finalmente se le otorga el derecho a aprender kung fu, que comienza las famosas secuencias de entrenamiento de las películas. Es la película rara donde esas secuencias de entrenamiento realmente eclipsan las peleas tradicionales, porque son tan hermosas, fluidas e inventivas. En cada una de las 36 cámaras, San Te debe esforzarse para disciplinar su cuerpo, mente, reflejos y voluntad. Constituyen todo el centro de la película y son inolvidables. La película solo tiene una seriedad: imbuye al kung fu con gran dignidad, porque el verdadero kung fu solo puede lograrse mediante el mayor sacrificio. V. 1. Cinco venenos mortales De esto se trata el kung fu vintage, y el cine de artes marciales. La mitología sola es exquisita: Five Deadly Venoms es la primera película de Venom Mob, y les dio a cada uno un nombre para el resto de sus carreras. Hay la velocidad cegadora de The Centipede, el truco y la astucia de The Snake, las patadas punzantes de The Scorpion, las acrobacias de The Lizard que escalan paredes y desafían la gravedad y la casi invencibilidad de The Toad, junto con el llamado Protagonista de "veneno híbrido", que es un novato en todos los estilos. Es una película típica de Chang Cheh y Shaw Brothers: alto presupuesto, disfraces geniales, hermosos escenarios y acción elegante. ¿Está en el lado cursi? Claro, pero ¿cuántas grandes películas de artes marciales son completamente tristes? Five Deadly Venoms es emblemático de toda una era del cine de Hong Kong y de la alegría que tuvieron al ofrecer hermosas coreografías e historias eternas del bien contra el mal. Es todo lo maravilloso de las artes marciales. V.

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